Si les images se ressemblent autant, c'est qu'il faut comprendre que la trilogie de Nolan s'inspire grandement des vieux comics publiés depuis 1939 par DC Comics qui ont été les précurseurs de la série animée.

Voici les deux vidéos :

Avec la sortie des Avengers, il n'est pas surprenant de voir une hausse de popularité pour les films antérieurs de Marvel. Sony et Warner Bros ont profité du moment pour faire la promotion de leur film de super-héros respectif. Belle progression pour Spider-Man et Batman qui vont sans aucun doute se livrer tout un combat de popularité pendant tout l'été!

1. Les Avengers: Le film (+12)
2. L'ascension du chevalier noir (+12)
3. L'extraordinaire Spider-Man (+12)
4. Hunger Games: Le film (-3)
5. Total Recall: Mémoires Programmées (-1)
6. Blanche-Neige et le chasseur (=)
7. G.I. Joe: Les représailles (+19)
8. Les sacrifiés 2 (+10)
9. Prometheus (=)
10. Folies de graduation: La réunion (-8)
11. Hommes en noir 3 (=)
12. Abraham Lincoln: chasseur de vampires (-5)
13. L'ère du rock (-5)
14. Ombres et ténèbres (+12)
15. Thor (+11)
16. Iron Man (+10)
17. Capitaine America: Le premier vengeur (+9)
18. La cabane dans les bois (+8)
19. La dame (+7)
20. Iron Man 2 (+6)
21. Saine et sauve (=)
22. Les pirates! Bande de nuls (+4)
23. Surveillance de quartier (+3)
24. Rebelle (+2)
25. Le chevalier noir (+1)

Cette liste répertorie les 25 meilleurs films du moment. Le classement est basé sur plusieurs points comme la popularité, le box-office, la qualité de l'oeuvre et le bouche à oreille que le film génère. Cliquez ici pour voir une version plus complète du classement.

Estimé à 400 millions $, l'architecture est inspirée du Consol Energy Center de Pittsburgh. Ses atouts principaux sont ses grandes fenêtres qui permettront une vue extraordinaire sur la ville, il sera aussi possible de voir les artistes ou les joueurs de hockey rentrer au vestiaire.

Pour ce qui est de l'extérieur, il a toujours un questionnement à savoir si la façade de l'hippodrome sera conservée. Pour le volet spectacle, toute la salle à été conçue pour être facilement malléable.

On a donc eu droit à du nouveau sur Resident Evil 6, dont la date de sortie est désormais fixée au 2 octobre. Capcom a aussi présenté une nouvelle vidéo sur DmC: Devil May Cry.

Assurez-vous de venir vérifier de temps en temps les dernières modifications apportées au classement. Cliquez ici pour voir une version plus complète du classement.

1. Hunger Games: Le film (+1)
2. Folies de graduation: La réunion (+4)
3. Le raid: rédemption (+19)
4. Total Recall: Mémoires Programmées (+10)
5. La colère des Titans (-4)
6. Blanche-Neige et le chasseur (-3)
7. Abraham Lincoln: chasseur de vampires (-3)
8. L'ère du rock (+16)
9. Prometheus (=)
10. 21 Jump Street (-5)
11. Hommes en noir 3 (-4)
12. Le refuge (+3)
13. Les Avengers: Le film (-3)
14. L'ascension du chevalier noir (-3)
15. L'extraordinaire Spider-Man (-3)
16. John Carter (-3)
17. La peur dans la peau: L'héritage de Bourne (-9)
18. Les sacrifiés 2 (-1)
19. Resident Evil: Le châtiment (=)
20. Bataille navale (-4)
21. Saine et sauve (-3)
22. Sécurité maximale (+1)
23. Millénium - Les hommes qui n'aimaient pas les femmes (-2)
24. Le choc des titans (-4)
25. Casino Royale (+1)

Sans aucune surprise c'est Hunger Games: le film qui prend le sommet du classement. Avec sa domination au box-office et son succès critique, il déloge La colère des Titans qui avait l'avantage de l'effet de popularité généré par la première semaine de sa sortie. C'est maintenant au film la Folies de graduation: La réunion d'avoir cet avantage. À la troisième position, Le raid: rédemption qui fera sans aucun doute parler davantage de lui dans les prochains jours à cause de la grande qualité de ses scènes d'actions.

Une belle progression pour Total Recall: Mémoires Programmées qui bénéficie de la sortie de sa bande-annonce pour faire une monté dans le classement. De même pour L'ère du rock qui jouit et fait la promotion de sa grande distribution d'acteurs.

Avec la venu dans le prochain mois de la bande-annonce de Skyfall, le prochain James Bond, c'est tout naturel de voir l'entrée en scène de Casino Royale à la dernière position, un film acclamé par la critique qui a été le déclencheur du renouveau de la série.

L'histoire de base de Hunger Games semble être une pâle copie de Battle royale, car tout comme l'oeuvre cinématographique japonaise, la prémisse est accentuée par le découlement d'un jeu dans lequel des jeunes concurrents s'affrontent dans une bataille mortelle pour sacrer un seul gagnant. Dans ce cas-ci, le scénario met l'accent sur un monde moderne plus complexe représenté par un aspect post-apocalyptique original.

Hunger Games nous surprend par sa direction artistique pittoresque ancrée dans une thématique pop tout en ayant un côté très futuriste par moment. les costumes et maquillages démesurés et excentriques des personnages vivants dans la Capitole donne un côté intéressant et permet de créer un beau constraste entre les différents lieux qui peuplent l'univers du film nommé Panem.

Même si le film est visuellement intéressant, il manque d'uniformité. D'une certaine façon, le film souffre tout simplement d'un manque d'éléments surprenants. Le premiere partie de la quête de l'héroine qui présente les lieux et les personnages réussi là ou la deuxième partie qui présente le combat échoue. C'est-à-dire qu'il y une bonne dose de suspence qui est présent au début, on ne peut deviner facilement la suite des événements qui sont bien articulés par les acteurs et le montage dynamique. D'autre part, l'anticipation y est présente sans toutefois donner trop d'indices. Dans un sens, le manque de rebondissements de la deuxième partie crée un sentiment de longueur ce qui allonge la production à tout près de 150 minutes, en plus de nous donner un goût légèrement absent en ce qui attrait à découvrir une futur suite.

Bien qu'il y est un certain relâchement dans la réalisation, il n'en demeure pas moins que le film contient des éléments assez audacieux, c'est ce qui a toujours fait la force du réalisateur Gary Ross. Il n'y a rien de révolutionnaire dans les plans de caméra, mais c'est dans l'éxécution qu'on est impressionné et c'est ce qui rend le tout rafraîchissant! Certaines personnes pourraient être dérangées par les plans trop rapprochés lors des scènes d'actions, mais dans ce cas-ci, c'est réussi, car le but est de démontrer tout le stress qui entoure les personnages lors d'un affrontement. L'ajoût de plusieurs retours en arrière pour mieux comprendre les différentes émotions que vivent les personnages principaux est aussi bien rendu.

Les acteurs livrent une bonne performance dans l'ensemble. Elizabeth Banks est méconnaissable dans son rôle. Stanley Tucci et Woody Harrelson livrent des performances à la hauteur de leur talent. Considérant son âge, Jennifer Lawrence démontre encore une fois son énorme potentiel.

Pour conclure, Hunger Games est tout de même un excellent film dans l'ensemble. Malgré quelques lacunes au niveau de la réalisation et d'un suspence qui fait défaut par moment, il y a un propos intelligent et une certaine personnalité dans son approche et son exécution. Le film déborde d'une imagination artistique et met en évidence une jeune actrice talentueuse qui apporte sa ténacité habituelle et une transparence émotionnelle hors du commun.

Le tout était mis en place pour avoir un film de niveau supérieur, mais l’aspect d’insécurité aurait dû être mieux instauré dans la construction du récit. J'aurai aimé que le constraste visuel soit aussi bien démontré par des dialogues plus choquant et mordant. Tout de même, je le recommande aisément!

Voici un résumé du volet:

Harry Potter et ses amis continuent leur quête des Horcruxes manquants afin de détruire l'immortalité de Lord Voldemort. Pendant ce temps, le Seigneur des Ténèbres prépare l'attaque finale de Poudlard dans le but d'exterminer les protecteurs du Bien.

Dans cette deuxième partie de cette finale épique, la bataille entre les forces du bien et celles du mal du monde des magiciens se concrétise dans les murs de l'école de sorcellerie Poudlard. Les enjeux n'ont jamais été aussi grands et personne n'est en sécurité. Harry Potter sera appelé à faire face à son ultime ennemi alors qu'il se rapproche de la confrontation tant attendue avec Lord Voldemort. Tout se termine ici.

Critique:

Les reliques de la mort: 2e partie commence exactement ou la dernière partie c'est terminé. Harry et ses amis se retouve chez Bill et Fleur alors que leur compagon l'elfe Dobby est décédé d'une tragique façon au dépend de Bellatrix Lestrange. Harry, Ron et Hermione sont toujours à la recherche d'horcruxes et contrairement à  l'épisode précédent, ses derniers ne perdront pas de temps à les chercher et c'est ce qui créé un rythme beaucoup plus rapide et mieux adapté à l'univers que ce que le film précédent nous proposait.

Malgré un film qui met de l'avant davantage de scènes « d'action », cela n'empêche pas le film de bien dépeindre de nouveau la relation entre les trois protagonistes et le caractère émotionnel des personnages est tout aussi bien développé. Par contre, la deuxième partie du film perd de cette qualité et les dialogues sont beaucoup plus faible ce qui est dommage.

Autre point à souligner, la plupart des éléments sont expliqués, mais certains d'entre eux manque énormément de détails, mais je persiste à croire que les producteurs ont essayés de faire la part des choses pour combler les fans des livres et ceux qui n’ont pas lus le roman.

David Yates nous livre, encore une fois, une excellente réalisation. Les décors sont rîches et certaines scènes du film sont à coupées le souffle. Yates à toujours eu l'audace de s'appliquer à nous donner des plans magnifiques. Comme toujours, la direction artistique se prête magnifiquement à la thématique du film. Depuis le prince de sang-mêlée, la direction photo à trouvé le ton juste et elle est encore tout simplement géniale. D'ailleurs, ce film nous livre une des scènes les plus puissantes que la série est jamais connue. Je dois dire que j'en ai eu des frissons, car elle était accompagné d'une magnifique compositiion signée Nicolas Hooper, qui a été remplacé par Alexandre Desplat pour les deux derniers films. Petite déception de ce côté, car les nouvelles compositions de Desplat ne sont pas aussi puissantes que ceux qu'il avait composé pour la première partie.

Il est intéressant de constater à quel point les acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson ont grandis en tant qu'acteurs et qu'ils sont en pleine possession de leurs moyens. Un changement qui est bien représenté par la dernière scène du film. Je ne peux m'empêcher de mentionner les performances extraordinaires de Ralph Fiennes (Voldemort) et Alan Rickman (Severus Rogue), qui sont tout simplement parfaits dans leurs rôles.

Pour conclure, même s'il y a une certaine baisse de régime dans la seconde partie du film, il n'en demeure pas moins le meilleur de la série. Le récit est bien développé, il fait preuve d'une belle finesse et la réalisation est superbe. Je dois avouer que j'ai toujours été vendu à l’atmosphère de Poudlard et cette immense environnement donne lieu à une bataille épique et à des séquences magnifiques, ce qui procure une finale digne de cette univers magistrale.

C'est avec tristesse que je dis au revoir à Harry Potter, mais le jeune sorcier nous laisse sur une note merveilleuse et elle va sans doute durer encore quelques temps!

*Je ne crois pas que le 3d était nécessaire, il n'alimente pas l'expérience du film, mais il n'est pas un inconvénient pour autant.

Performance by an actor in a leading role

Javier Bardem in “Biutiful” (Roadside Attractions)
Jeff Bridges in “True Grit” (Paramount)
Jesse Eisenberg in “The Social Network” (Sony Pictures Releasing)
Colin Firth in “The King's Speech” (The Weinstein Company)
James Franco in “127 Hours” (Fox Searchlight)

Performance by an actor in a supporting role

Christian Bale in “The Fighter” (Paramount)
John Hawkes in “Winter's Bone” (Roadside Attractions)
Jeremy Renner in “The Town” (Warner Bros.)
Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right” (Focus Features)
Geoffrey Rush in “The King's Speech” (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a leading role

Annette Bening in “The Kids Are All Right” (Focus Features)
Nicole Kidman in “Rabbit Hole” (Lionsgate)
Jennifer Lawrence in “Winter's Bone” (Roadside Attractions)
Natalie Portman in “Black Swan” (Fox Searchlight)
Michelle Williams in “Blue Valentine” (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a supporting role

Amy Adams in “The Fighter” (Paramount)
Helena Bonham Carter in “The King's Speech” (The Weinstein Company)
Melissa Leo in “The Fighter” (Paramount)
Hailee Steinfeld in “True Grit” (Paramount)
Jacki Weaver in “Animal Kingdom” (Sony Pictures Classics)

Best animated feature film of the year

“How to Train Your Dragon” (Paramount) Chris Sanders and Dean DeBlois
“The Illusionist” (Sony Pictures Classics) Sylvain Chomet
“Toy Story 3” (Walt Disney) Lee Unkrich

Achievement in art direction

“Alice in Wonderland” (Walt Disney)
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” (Warner Bros.)
“Inception” (Warner Bros.)
“The King's Speech” (The Weinstein Company)
“True Grit” (Paramount)

Achievement in cinematography

“Black Swan” (Fox Searchlight) Matthew Libatique
“Inception” (Warner Bros.) Wally Pfister
“The King's Speech” (The Weinstein Company) Danny Cohen
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
“True Grit” (Paramount) Roger Deakins

Achievement in costume design

“Alice in Wonderland” (Walt Disney) Colleen Atwood
“I Am Love” (Magnolia Pictures) Antonella Cannarozzi
“The King's Speech” (The Weinstein Company) Jenny Beavan
“The Tempest” (Miramax) Sandy Powell
“True Grit” (Paramount) Mary Zophres

Achievement in directing

“Black Swan” (Fox Searchlight) Darren Aronofsky
“The Fighter” (Paramount) David O. Russell
“The King's Speech” (The Weinstein Company) Tom Hooper
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing) David Fincher
“True Grit” (Paramount) Joel Coen and Ethan Coen

Achievement in film editing

“Black Swan” (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
“The Fighter” (Paramount) Pamela Martin
“The King's Speech” (The Weinstein Company) Tariq Anwar
“127 Hours” (Fox Searchlight) Jon Harris
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter

Best foreign language film of the year

“Biutiful” (Roadside Attractions)
“Dogtooth” (Kino International)
“In a Better World” (Sony Pictures Classics)
“Incendies” (Sony Pictures Classics)
“Outside the Law (Hors-la-loi)” (Cohen Media Group)

Achievement in makeup

“Barney's Version” (Sony Pictures Classics) Adrien Morot
“The Way Back” (Newmarket Films in association with Wrekin Hill Entertainment and Image Entertainment)
“The Wolfman” (Universal) Rick Baker and Dave Elsey

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

“How to Train Your Dragon” (Paramount) John Powell
“Inception” (Warner Bros.) Hans Zimmer
“The King's Speech” (The Weinstein Company) Alexandre Desplat
“127 Hours” (Fox Searchlight) A.R. Rahman
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Trent Reznor and Atticus Ross

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

“Coming Home” from “Country Strong” (Sony Pictures Releasing (Screen Gems))
“I See the Light” from “Tangled” (Walt Disney)
“If I Rise” from “127 Hours” (Fox Searchlight)
“We Belong Together” from “Toy Story 3” (Walt Disney)

Best motion picture of the year

“Black Swan” (Fox Searchlight)
“The Fighter” (Paramount)
“Inception” (Warner Bros.)
“The Kids Are All Right” (Focus Features)
“The King's Speech” (The Weinstein Company)
“127 Hours” (Fox Searchlight)
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing)
“Toy Story 3” (Walt Disney)
“True Grit” (Paramount)
“Winter's Bone” (Roadside Attractions)

Best animated short film

“Day & Night” (Walt Disney)
“The Gruffalo”
“Let's Pollute”
“The Lost Thing” (Nick Batzias for Madman Entertainment)
“Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)”
“The Confession” (National Film and Television School)
“The Crush” (Network Ireland Television)
“God of Love”
“Na Wewe” (Premium Films)
“Wish 143”

Achievement in sound editing

“Inception” (Warner Bros.) Richard King
“Toy Story 3” (Walt Disney) Tom Myers and Michael Silvers
“Tron: Legacy” (Walt Disney) Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
“True Grit” (Paramount) Skip Lievsay and Craig Berkey
“Unstoppable” (20th Century Fox) Mark P. Stoeckinger

Achievement in sound mixing

“Inception” (Warner Bros.)
“The King's Speech” (The Weinstein Company)
“Salt” (Sony Pictures Releasing)
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing)
“True Grit” (Paramount)

Achievement in visual effects

“Alice in Wonderland” (Walt Disney)
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” (Warner Bros.)
“Hereafter” (Warner Bros.)
“Inception” (Warner Bros.)
“Iron Man 2” (Paramount and Marvel Entertainment, Distributed by Paramount)

Adapted screenplay

“127 Hours” (Fox Searchlight)
“The Social Network” (Sony Pictures Releasing)
“Toy Story 3” (Walt Disney)
“True Grit” (Paramount)
“Winter's Bone” (Roadside Attractions)

Original screenplay

“Another Year” (Sony Pictures Classics)
“The Fighter” (Paramount)
“Inception” (Warner Bros.)
“The Kids Are All Right” (Focus Features)
“The King's Speech” (The Weinstein Company)

Meilleur film dramatique

Black Swan
The Fighter
Inception
Le Discours d'un roi
The Social Network

Meilleur film musical ou comique

Alice au pays des merveilles
Burlesque
The Kids Are All Right
Red
The Tourist

Meilleur réalisateur

Darren Aronofsky (Black Swan)
David Fincher (The Social Network)
Tom Hooper (Le Discours d'un roi)
Christopher Nolan (Inception)
David O. Russell (The Fighter)

Meilleur acteur dans un drame

Jesse Eisenberg (The Social Network)
Colin Firth (Le Discours d'un roi)
James Franco (127 heures)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (The Fighter)

Meilleure actrice dans un drame

Halle Berry (Frankie and Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter’s Bone)
Natalie Portman (Black Swan)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Meilleur acteur dans une comédie

Johnny Depp (Alice au pays des merveilles)
Johnny Depp (The Tourist)
Paul Giamatti (Barney’s Version)
Jake Gyllenhaal (Love, et autres drogues)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Meilleure actrice dans une comédie

Annette Bening (The Kids Are All Right)
Anne Hathaway (Love, et autres drogues)
Angelina Jolie (The Tourist)
Julianne Moore (The Kids Are All Right)
Emma Stone (Easy A)

Meilleur acteur dans un second rôle

Christian Bale (The Fighter)
Michael Douglas (Wall Street: L'argent ne meurt jamais)
Andrew Garfield (The Social Network)
Jeremy Renner (The Town)
Geoffrey Rush (Le Discours d'un roi)

Meilleure actrice dans un second rôle

Amy Adams (The Fighter)
Helena Bonham Carter (Le Discours d'un roi)
Mila Kunis (Black Swan)
Melissa Leo (The Fighter)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Meilleur scénario

Danny Boyle, Simon Beaufoy (127 heures)
Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg (The Kids Are All Right)
Christopher Nolan (Inception)
David Seidler (Le Discours d'un roi)
Aaron Sorkin (The Social Network)

Meilleur film d'animation

Moi, moche et méchant
Dragons
L'Illusionniste
Raiponce
Toy Story 3

Meilleur film étranger

Biutiful (Espagne)
Le Concert (France)
The Edge (Russie)
Amore (Itallie)
In a Better World (Danemark)

Meilleure musique

Alexandre Desplat (Le Discours d'un roi)
Danny Elfman (Alice au pays des merveilles)
A.R. Rahman (127 heures)
Trent Reznor, Atticus Ross (The Social Network)
Hans Zimmer (Inception)

Meilleure chanson

Bound to You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See the Light (Raiponce)
There’s a Place for Us (Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'aurore)
You Haven’t Seen the Last of Me (Burlesque)

Meilleur film dramatique

Black Swan
The Fighter
Inception
Le Discours d'un roi
The Social Network

Meilleur film musical ou comique

Alice au pays des merveilles
Burlesque
The Kids Are All Right
Red
The Tourist

Meilleur réalisateur

Darren Aronofsky (Black Swan)
David Fincher (The Social Network)
Tom Hooper (Le Discours d'un roi)
Christopher Nolan (Inception)
David O. Russell (The Fighter)

Meilleur acteur dans un drame

Jesse Eisenberg (The Social Network)
Colin Firth (Le Discours d'un roi)
James Franco (127 heures)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (The Fighter)

Meilleure actrice dans un drame

Halle Berry (Frankie and Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter’s Bone)
Natalie Portman (Black Swan)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Meilleur acteur dans une comédie

Johnny Depp (Alice au pays des merveilles)
Johnny Depp (The Tourist)
Paul Giamatti (Barney’s Version)
Jake Gyllenhaal (Love, et autres drogues)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Meilleure actrice dans une comédie

Annette Bening (The Kids Are All Right)
Anne Hathaway (Love, et autres drogues)
Angelina Jolie (The Tourist)
Julianne Moore (The Kids Are All Right)
Emma Stone (Easy A)

Meilleur acteur dans un second rôle

Christian Bale (The Fighter)
Michael Douglas (Wall Street: L'argent ne meurt jamais)
Andrew Garfield (The Social Network)
Jeremy Renner (The Town)
Geoffrey Rush (Le Discours d'un roi)

Meilleure actrice dans un second rôle

Amy Adams (The Fighter)
Helena Bonham Carter (Le Discours d'un roi)
Mila Kunis (Black Swan)
Melissa Leo (The Fighter)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Meilleur scénario

Danny Boyle, Simon Beaufoy (127 heures)
Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg (The Kids Are All Right)
Christopher Nolan (Inception)
David Seidler (Le Discours d'un roi)
Aaron Sorkin (The Social Network)

Meilleur film d'animation

Moi, moche et méchant
Dragons
L'Illusionniste
Raiponce
Toy Story 3

Meilleur film étranger

Biutiful (Espagne)
Le Concert (France)
The Edge (Russie)
Amore (Itallie)
In a Better World (Danemark)

Meilleure musique

Alexandre Desplat (Le Discours d'un roi)
Danny Elfman (Alice au pays des merveilles)
A.R. Rahman (127 heures)
Trent Reznor, Atticus Ross (The Social Network)
Hans Zimmer (Inception)

Meilleure chanson

Bound to You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See the Light (Raiponce)
There’s a Place for Us (Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'aurore)
You Haven’t Seen the Last of Me (Burlesque)

C'est toujours difficile de faire des choix, les titres sont de plus en plus complets et les développeurs réussissent à repousser les limites des différentes consoles disponibles sur le marché.

Les jeux de l'année 2010 sont...

Nous en profitons également pour vous rappellez que nos vidéos annuelles sur les meilleurs films ainsi que les meilleurs jeux de l'année seront en ligne prochainement!

Fils d'un officier de la Gendarmerie royale du Canada, Leslie Nielsen étudie à l'Academy of Radio Arts de Toronto puis à la Neighborhood Playhouse de New York. Il fait ses débuts à la télévision dès 1950 et multiplie les apparitions dans les premières grandes séries américaines. Ses premiers pas au cinéma ont lieu au milieu des années 1950. Très rapidement, il décroche l'un des rôles principaux, celui du commandant Adams, de Planète interdite, devenu un classique de la science-fiction. Quelques films suivent mais Leslie Nielsen retourne sur le petit écran.

Dans les années 1960 et 1970, il connaît une activité ininterrompue à la télévision, apparaissant dans de nombreux téléfilms et dans la plupart des séries américaines de l'époque. Son visage devient familier du public mais on ne lui propose pratiquement que des rôles sérieux de policiers, de médecins, ou d'officiers. Au cinéma, on retient de cette époque son apparition en commandant de L'Aventure du Poséidon (1972).

En 1980, la carrière de Leslie Nielsen prend une nouvelle direction avec Y a-t-il un pilote dans l'avion ?. Sous la direction de David Zucker, Jerry Zucker et Jim Abrahams, il montre enfin au public son aisance et son talent dans la comédie parodique dans le rôle du docteur Rumack. Dès lors de plus en plus voué aux rôles comiques, il incarne pour la première fois le policier gaffeur Frank Drebin dans la série Police Squad en 1982. Malgré sa brièveté (6 épisodes), cette série va engendrer une trilogie de films à succès : Y a-t-il un flic pour sauver la reine ? (1988), Y a-t-il un flic pour sauver le président ? (1991) et Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ? (1994).

Leslie Nielsen tourne également d'autres parodies plus ou moins réussies dans les années 1990, en particulier Dracula, mort et heureux de l'être (1995), Agent zéro zéro (1996) et Le Détonateur (1998). Il reste aussi très actif à la télévision.

A l'aube des années 2000, l'échec de Y a-t-il un flic pour sauver l'humanité ? traduit un certain essoufflement du genre. Lorsque David Zucker reprend en main la série Scary Movie, à partir du troisième volet, il offre à son acteur fétiche le rôle du président des États-Unis dans Scary Movie 3 (2003) et Scary Movie 4 (2006). Leslie Nielsen n'a rien perdu de sa drôlerie et reste indissociable de la parodie, même s'il est moins présent qu'auparavant. On le retrouve ensuite en oncle du héros dans Super Héros Movie.

Leslie Nielsen a été marié quatre fois et a deux filles. Son frère, Erik Nielsen, a été vice-premier ministre du Canada. Leslie Nielsen meurt le 28 novembre 2010 dans un hôpital en Floride à l'âge de 84 ans, des suites de problèmes pulmonaires.

*source: wikipédia

Voici un résumé du volet:

Harry, Ron et Hermione décident de se lancer dans la quête de la destruction des Horcruxes. Laissant leurs amis, Poudlard et l'Ordre du Phénix derrière eux, ils tenteront de mettre fin à la vie de Lord Voldemort en détruisant ses 7 Horcruxes dans lesquels il a réparti son âme. À chaque Horcruxe correspond un endroit différent et de nouvelles victimes. Harry, Ron et Hermione devront faire preuve de courage et de sang-froid dans ce dernier volet qui opposera Voldemort et ses Mangemorts à Harry et Poudlard afin que le Mage Noir ne réussisse à étendre son emprise sur le monde des sorciers.

Critique:

Toujours ancré dans une thématique inquiétante, la direction que l’intrigue prend est assez claire. La relation entre les trois protagonistes est mise de l’avant et le caractère émotionnel des personnages est extrêmement bien développé. Si vous aimez les personnages, vous n’aurez aucune difficulté à apprécier le film, mais c’est aussi ce qui fait son principal défaut, car le rythme est lent par moment et certaines longueurs peuvent se manifester.

Dès les premières minutes on veut nous montrer que la menace ennemie est partout et c’est compréhensible jusqu’à un certain point. Malheureusement, les scènes trop amusantes prennent parfois trop le dessus sur l’aspect dramatique et dans un contexte de danger absolu et d’exil, c’est difficile d’y croître. Je persiste à croire que l’aspect d’angoisse aurait dû être mieux instauré dans la construction du récit, c’est ce que j’aimais du sixième film et je crois que le septième film manque un peu le bateau ce coup-ci. D’autre part, le fait d’avoir coupé le livre en deux se ressent, car quand le film se termine on reste sur notre faim, mais je pense que la première partie arrête au bon moment.

Autre point à souligner, certains éléments n’ont pas encore été expliqués et il commence à se faire tard. Par contre, je suis sûr que la production à bien calculé son coup puisque le septième livre était sorti lors du tournage des deux derniers films. Il faut aussi comprendre que les producteurs ont essayés de faire la part des choses pour combler les fans du livres et ceux qui n’ont pas lus le roman.

Ne vous en faites pas, le film est à la hauteur et il sera vous combler amplement.

La réalisation de David Yates est parfaitement alimentée par le scénario. Nette amélioration au niveau des combats de sortilèges, ils étaient plus courts et plus intense. Comme toujours, la direction artistique se prête magnifiquement à la thématique du film. La direction photo est tout simplement géniale, les environnements sont superbes et c’est ce qui fait la force du récit. Avec la coupe de feu, on avait eu l’occasion de voir des paysages différents et enfin nous pouvons pleinement découvrir des environnements autres que Poudlard et les environs. J’ai particulièrement aimé l’endroit avec les vieilles tentes roulottes, c’est de toute beauté. Alexandre Desplat en remplacement de Nicholas Hooper, livre des trames musicales sublimes et originales.

Les acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson livrent leurs meilleures performances à ce jour. Ils sont pleinement en possession de leurs moyens et c’est tant mieux, car ils sont livrés à eux-mêmes pendant presque tout le film. Après autant de film, ils sont en mesure de bien comprendre la profondeur émotive de leurs personnages. Je ne veux pas vous dévoiler quoique ce soit, mais il y a une scène ou les trois comédiens sont confrontés un à l’autre et ils atteignent des nouvelles prouesses. Même s’il apparait dans seulement une scène, Alan Rickman (Rogue) livre la meilleure performance du film. Encore une fois, Ralph Fiennes démontre son grand talent d’acteur et on a parfois l’impression de retrouver une touche d’Adolf Hitler dans son personnage de Voldemort.

Pour conclure, malgré qu’il s’agit techniquement d’un excellent film, vous avez sans doute compris que j’ai été déçu par certains points, c’est peut-être que j’avais trop d’attentes ou tout simplement parce que j’avais relu le livre une semaine avant le visionnement. Même si les paysages sont magnifiques, personnellement j’aimais mieux l’atmosphère de Poudlard, le contexte d’école et de relation interpersonnelle. Ce n’est plus vraiment le cas dans ce film ou l’aventure des trois personnages principaux devient le point culminant de cette épopée. Malgré les quelques petits défauts minutieux auxquelles je me suis attardé, dans l’ensemble j’ai bien aimé ce septième film et je le recommande sans hésiter à tous les cinéphiles. J’ai déjà hâte au mois de juillet prochain et j’espère sincèrement que la conclusion finale rendra justice à la qualité de l’œuvre et de cette merveilleuse saga.

En premier lieu, je dois vous avouer qu’il s’agit de mon film préféré de toute la série (incluant les reliques de la mort: partie 1, la critique sera disponible demain!). Malgré les quelques défauts apparent et si le niveau technique et artistique est inférieur au prisonnier d’Azkaban et même à la Coupe de Feu, il n’en demeure pas moins que le film exprime parfaitement le rythme et l’essence même de l’univers d’Harry Potter.

C’est rendu une habitude, on ne peut se permettre de passer à côté du film, ils apportent beaucoup de nouveaux éléments et c’est l’intrigue qui en prend un grand coup. Le Prince de Sa le Prince de sang-mêlé est l’un des volets important de la série.

Voici un résumé du volet:

Voldemort exerce à présent son pouvoir grandissant et le monde entier est en danger. Severus Rogue est le nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal et Harry se méfie de plus en plus de lui et de son honnêteté. Drago Malefoy serait devenu un Mangemort chargé d'une haute mission par Voldemort. Harry éprouve des sentiments pour Ginny Weasley qu'il n'ose exprimer à cause de son ami Ron qui devient gardien de l'équipe de Quidditch de Gryffondor. Pendant un cours, Harry récupère un ancien livre appartenant à un certain « Prince de Sang-Mêlé » qui lui sera bien utile et Dumbledore lui fera découvrir le sombre passé de Voldemort à Harry via la Pensine afin de lui indiquer comment le tuer.

Critique:

Le réalisateur David Yates avait très bien fait avec le cinquième film malgré un scénario défectueux et il revient de nouveau avec une réalisation adéquate. Le film est ravissant, la touche artistique est très bien adapté à la trame émotive et la musique de Nicholas s’est nettement amélioré et est digne de la prestance que la série dégage. Les effets sont excellents comme toujours, les scènes de Quidditch n’ont jamais parues aussi réelles, il faut dire que la technologie à évolué depuis l’école des sorciers.

Pour ceux qui ont lu le roman, il est un peu décevant de constater que l’adaptation n’est pas tout-à-fait fidèle, mais on comprend que la production a voulu, comme avec le Prisonnier d’Azkaban, mettre l’accent sur l’aspect émotif du personnage principal Harry Potter au détriment des autres personnages et de présenter un monde en danger et toujours sur le qui-vive. Malgré tout, le film s'assure de couvrir tous les points importants du livre tout en gardant le spectateur dans le mystère.

Les acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson livrent une performance du même niveau que dans le volet précédent. Entre les trois, je crois que Rupert Grint est celui qui se démarque le plus. Comme toujours, les acteurs de soutien sont toujours aussi bons. Le nouveau venu Jim Broadbent incarne parfaitement le côté bouffon, gracieux et frivole d’Horace Slughorn.

Il est bien évident que le Prince de sang-mêlé n’est pas aussi innovateur que le Prisonnier d’Azkaban, mais on récent beaucoup l’influence et c’est dans cette optique que ce volet réussi son mandat.

Quelques indices pour le septième film:

• Les horcruxes
• Le Prince de sang-mêlé
• La relation entre Harry et Ginny
• La caverne

*Ne manquez pas la critique de Harry Potter et les Reliques de la Mort: Première partie demain!

Comme tous les autres films, certains éléments du film sont importants pour la conclusion finale de la série, mais celui-ci, même s’il est le moins intéressant niveau histoire, est l’un des plus importants.

Voici un résumé du volet:

Alors qu'il entame sa cinquième année d'étude à Poudlard, Harry Potter découvre qu'une bonne partie de la communauté des sorciers feint d'ignorer sa récente confrontation avec Lord Voldemort, et préfèrent nier cette aveuglante évidence : le Seigneur des Ténèbres est bel et bien vivant. Craignant que le puissant Albus Dumbledore ne mente à propos du retour de Voldemort dans le but de saper son autorité et de lui ravir son poste, le Ministre de la Magie Cornélius Fudge nomme un nouveau Professeur de Défense contre les Forces du Mal, qu'il charge de surveiller le vieux doyen et ses étudiants. Mais celle-ci, Dolores Ombrage, se révèle incapable de préparer les collégiens à affronter les nouvelles menaces qui planent sur Poudlard. À la demande pressante de ses amis Ron et Hermione, Harry décide donc de prendre les choses en main. Il réunit en secret un petit groupe de courageux étudiants, qui se baptise « l'Armée de Dumbledore », pour les aider à se défendre contre les Forces du Mal et les entraîner en vue de la grande guerre qui se prépare.

Critique:

Ce qui est bien avec l'Ordre du Phénix, c’est qu’il passe beaucoup de temps à nous montrer le monde de la magie en dehors de Poudlard. Nous arrivons à voir la maison de la famille Black, qui est habilement caché dans un quartier de Londres. Nous voyons aussi l'intérieur du ministère de la Magie, un lieu animé, dommage que notre gouvernement n’est pas l’air aussi occupé que les ministres de ce lieu imaginaire.

L'intrigue est cette fois un peu plus subtile que dans les films précédents. Ce qui est dommage, c’est que le nouveau scénariste Michael Goldenberg a décidé de couper et même de mêler certain chapitre, de quoi déplaire aux puristes, mais dans l’ensemble l’idée générale est respecté.

La réalisation est excellente et elle m’a beaucoup surpris, je crois qu’il s’agit peut-être de la meilleure des six films. L'action est très bien rendue. La scène d'ouverture montrant l'attaque des Détraqueurs est, d’après moi, la scène la mieux réalisé du film. Malgré les quelques scènes de comédie, nous sommes rapidement remis à un sentiment de tension. Par contre, vers le milieu du film et par l’entremise de scène un peu inutile, il y a certaines transitions qui sont mal exécutés ou du moins trop précipités. Le fait d’avoir enlevé le quidditch est un peu dommage, mais je crois qu’il fallait, d’une certaine manière, couper dans les aspects qui nous rappellent le sentiment trop joyeux de l’école Poudlard pour permettre au côté plus dramatique de se prononcer. La bataille finale est très bien faite. Petite déception au niveau musical, le nouveau venu Nicholas Hooper ne rend pas justice à la musque de qualité du troisième et quatrième opus de la série.

Comme toujours, la distribution accueil un certain talent de premier ordre britannique. Pour ce film, Imelda Staunton, nominée aux Oscars,  apporte une merveilleuse combinaison de convenance et de menace pour le rôle d’Ombrage. Helena Bonham Carter fait aussi ses débuts dans la série, elle incarne la psychotique Bellatrix Lestrange, l'une des plus dangereuses serveuses de Voldemort.

Personnellement, je crois que Radcliffe, Watson et Rupert Grint ont vraiment atteint un nouveau sommet avec l’ordre des phoenix. Je ne dis pas que leurs performances sont dignes d’un oscar, mais ils paraissent plus crédible et naturel qu’auparavant, peut-être que le nouveau réalisateur en est pour quelque chose. Il est à noter encore une fois les performances splendides des acteurs de soutien; Maggie Smith, Michael Gambon, Gary Oldman, Robbie Coltrane. Peu importe le temps qu’ils apparaissent à l’écran, c’est toujours du temps de qualité. Mention honorable à Ralph Fiennes qui obtient une autre chance de briller dans le rôle de Voldemort.

En fin de compte, l'Ordre du Phénix est la continuité d’une franchise de qualité constante. Je pense que le réalisateur David Yates a fait un très beau travail et je pense qu'il se révèle à être un bon choix pour terminer la franchise.

Quelques indices pour le septième film:

• L'occlumencie
• La prophétie
• La connexion entre Harry et Voldemort
• Le ministère de la magie

Cela m'amène à vous dirent que nous sommes devant une franchise qui produit d’excellents films. Les deux premiers films ont leurs défauts, mais ils sont d'excellentes introductions à l'univers d'Harry. Nous devons donnez crédit au merveilleux  Prisonnier d'Azkaban qui a permis de dicter une thématique qui permet de mieux comprendre l'univers complexe de JK Rowling.

Voici un résumé du volet:

Âgé de quatorze ans, Harry est tourmenté par des cauchemars dans lesquels il rentre en connexion avec l'esprit de Voldemort, voyant ainsi tout ce que fait celui-ci. En vacances chez les Weasley, il assiste à la coupe du monde de quidditch, durant laquelle les fidèles de Voldemort défilent en semant la terreur et la panique dans le campement où Harry et les Weasley dormaient. La marque des ténèbres apparaît lancée par un inconnu. Harry retourne à Poudlard. Cette année-là, le légendaire « Tournoi des Trois sorciers » y a lieu. Il s'agit d'un tournoi opposant trois sorciers âgés au minimum de 17 ans. Poudlard accueille les écoles de magie de Beauxbâtons, et de Durmstrang. Alors qu'il n'a pas l'âge pour y participer, Harry est mystérieusement sélectionné et devient le quatrième champion. C'est alors que vont s'enchaîner de pénibles et difficiles épreuves, dont la préparation au retour de Voldemort, que Harry devra affronter, plus seul que jamais.

Critique:

Comme vous le remarquer, l'intrigue tourne autour de la participation de Harry dans le Tournoi des Trois Sorciers, une sorte de Jeux Olympiques pour les sorciers. Harry tente de répondre aux défis des différents événements et c’est ce qui fait la force du récit, car on y découvre des éléments originaux et des environnements nouveaux. Les défis de la compétition sont intéressants à regarder et amène de la fraîcheur à l’univers d’Harry Potter. Nous avons droit aussi à la renaissance de Voldemort, ce qui est plaisant à voir.

Mike Newell a la tâche peu enviable de suivre l’excellente réalisation d’Alfonso Cuaron pour le prisonier d'Azkaban, qui jusqu'à présent, est le point culminant de la série. La réalisation de Newell's n'est pas à la hauteur de celle de Cuaron, mais elle est quand même excellente.

Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson ont continués à progresser en tant qu'acteurs et ils sont vraiment capables de nous faire croire à l'évolution des relations de leurs personnages les uns avec les autres. Nous voyons une nouvelle confiance de Harry, en particulier quand il célèbre l'achèvement de la première partie du tournoi. Michael Gambon s'installe bien dans le rôle de Dumbledore. Gambon réussi habilement  à équilibrer l'autorité et l'humanité. Le défilé des acteurs britanniques se poursuit dans cette tranche. Jason Isaacs revient, tout comme Gary Oldman et bien qu'il ne fût pas si célèbre à l'époque, il est agréable de voir quelque chose de Robert Pattinson. Puis il y a le grand Ralph Fiennes qui incarne Lord Voldemort. Fiennes a joué les méchants avant et il capte vraiment l'arrogance, la méchanceté et la violence du Seigneur des Ténèbres.

En fin de compte, je pense que Newell a vraiment essayé de suivre ce que  Cuaron a construit avec l’univers. Comme pour le prisonnier d'Azkaban, la Coupe de feu est un film sombre, mais il exagère parfois. Comme Cuaron, Newell ne revient pas pour une autre film et même si la Coupe de Feu est aussi bon que le troisième film, je ne suis pas déçu de ne pas le voir pour le cinquième film.

Quelques indices pour le septième film:

• Le retour de Voldemort
• Les mangemorts
• Le combat dans le cimetière
• Les cauchemars de Harry

Bien qu'il fasse toujours la production, Chris Columbus a maintenant remis les rênes de la direction à Alfonso Cuarón (Children of Men) et c'est un grand pas pour la série. Le film de Cuarón est plus sombre, un peu plus sinistre et même plus mélancolique. Comme ses prédécesseurs, certains éléments sont importants pour la conclusion finale de la série, mais celui-ci est assez fondamental, car on commence à en savoir davantage sur les liens familials d’Harry, mais surtout on découvre des nouvelles facettes émotives du personnage. Bref, il est fondamental de visionner ce volet, sinon vous aller être assez mêlé pour les volets suivants.

Le récit, cette fois-ci raconté aux travers des yeux d’Harry, c’est-à-dire qu’on interprète seulement ce que le personnage principal veut nous montrer et nous faire penser, au détriment des autres personnages. Toujours dans un « mode » introduction, on découvre de nouveaux éléments magiques qui viennent, cette fois-ci, de l’extérieur, mais tout comme le second épisode, on n’est pas accablé par des éléments de préambule.

Voici un résumé du volet:

Sirius Black, un dangereux criminel, s'est échappé du pénitencier d'Azkaban, la terrible prison des sorciers, dans le but de retrouver Harry Potter. Le jeune orphelin, qui entre maintenant en troisième année à l'école de sorcellerie de Poudlard, fait dès lors l'objet d'une surveillance attentive : Black, qui aurait livré les parents d'Harry à Voldemort, voudrait en effet le tuer.

Critique:

L’arrivé de Alfonso amène un nouveau vent de fraîcheur à la franchise et c’est ce qui permet à la série de livrer son plus beau film d’Harry Potter à ce jour. Cuarón nous montre un Poudlard beaucoup plus menaçant, il y a beaucoup de belles touches visuelles, je pense au Saule Cogneur qui est habillement utilisé pour faire les  transitions entre les différentes saisons. Encore une fois, le film est magnifiquement tourné et les effets sont toujours aussi efficaces, mais la « barre de qualité » a atteint une hauteur inimaginable avec cet épisode. C’est tout en l’honneur du nouveau réalisateur d’avoir pensé aux pantins pour les détraqueurs, au lieu d’utiliser les nouvelles technologies numériques.

Nette amélioration au niveau sonore, John Williams nous livre des trames beaucoup plus inspirées et solidement composées. Je pense que sa musique est la plus forte qu'il a écrite pour l'un des films. Il ne faut pas oublier que Williams est un grand compositeur et qu’il a composé pour de nombreux grands films. Il lui fallait peut-être une petite poussée nécessaire pour le réaliser.

Pour ce qui est de la distribution, les jeunes acteurs ont continués à s'améliorer et ils commencent à démontrés un certain talent, je crois qu’ils réussissent à être naturels et convaincants. Il faut dire qu’une franchise comme celle-ci repose lourdement sur les jeunes comédiens. D'ailleurs, les nombreux jeunes acteurs ont montrés une fiabilité que je n’aurais pas attendue. Comme d’habitude, les nouveaux venus sont tous géniaux. Gary Oldman est splendide dans le nouveau personnage de Sirius Black. Avec une approche différente, Michael Gambon nous livre un nouveau Dumbledore plus dynamique, mais tout aussi efficace.

Pour conclure, le prisonnier d'Azkaban est un film beaucoup plus fort que ses prédécesseurs. Laissant les détails minutieux du livre de côté, les cinéastes ont judicieusement mis l’accent sur les personnages et l’histoire. Pour moi il s’agit du meilleur de la série, jusqu’à présent, il sera difficile d’avoir un  niveau de qualité aussi élevé pour les prochains. Il aurait été intéressant de voir si Cuarón aurait été plus loin pour les autres films de la série d’Harry Potter.

Quelques indices pour le septième film:

• Sirius Black
• Le professeur de divination
• Les animagus
• La carte du maraudeur

L’histoire de la chambre des secrets est beaucoup plus intéressante que l’école des sorciers, car en ayant déjà plongé dans l’univers magique auparavant, celui-ci ne prend pas beaucoup de temps avant qu’on entre rapidement dans le vif de l'intrigue. Comme son prédécesseur, certains éléments sont importants pour la conclusion finale de la série, mais de manière générale le visionnement du film n’est pas obligatoire pour comprendre certaines parties des reliques de la mort, mais je le conseille tout de même, car il s’agit d’un film plaisant à regarder.

Voici un résumé du volet:

Alors que l'oncle Vernon, la tante Pétunia et leur fils unique, le cousin Dudley, reçoivent d'importants invités à dîner, Harry Potter est contraint de passer la soirée dans sa chambre. Dobby, un elfe de maison, fait alors son apparition. Il lui annonce que de terribles dangers menacent l'école de Poudlard et qu'il ne doit pas y retourner en septembre. Harry refuse de le croire. Mais sitôt la rentrée des classes effectuée, ce dernier entend une voix malveillante. La redoutable et légendaire « Chambre des secrets » est à nouveau ouverte, permettant ainsi à l'héritier de Serpentard de semer le chaos à Poudlard. Les victimes, retrouvées pétrifiées par une force mystérieuse, se succèdent dans les couloirs de l'école, sans que les professeurs - pas même le populaire Gilderoy Lockhart - ne parviennent à endiguer la menace. Aidé de Ron et Hermione, Harry doit agir au plus vite pour sauver Poudlard.

Critique:

Le réalisateur Chris Columbus, de retour en poste, livre de nouveau un film qui parvient à rester fidèle au livre. Encore une fois le film est magnifiquement tourné, les effets sont toutes aussi efficaces et les séquences de Quidditch sont beaucoup plus réalistes. Par contre, nette déception au niveau sonore ou John Williams à récupérer du vieux matériel. En effet, il n’y a aucune nouvelle trame sonore originale, du moins la seule nouvelle ressemble drôlement à une composition de l'épisode II de Star Wars. Bref, Le film s'assure encore de couvrir tous les points importants du livre et sans créé de longueur inutiles comme dans le premier.

Pour ce qui est de la distribution, on récent une nette amélioration du jeune Daniel Radcliffe (Harry Potter). De son côté, Rupert Grint (Ron) est surprenant et Emma Watson reste fidèle à son personnage du premier volet. Le personnage de Drago Malfoy prend plus de place et sans nécessairement épater, l’acteur Tom Felton est convaincant. Je vais pouvoir me permette de juger davantage leurs performances dans le prochain volet. Le nouveau venu Kenneth Branagh est remarquable dans le rôle de Gilderoy Lockhart. D’ailleurs tous les acteurs « adultes » sont excellents dans leur rôle respectif.

Pour conclure, tout comme le premier film, il fonctionne merveilleusement bien comme introduction au monde magique d’Harry Potter, tout en étant meilleur que son prédécesseur. Même si le 2e film n'est pas le plus aimé du publique, je ne vous ferai pas de cachette, pour ma part j’ai adoré la chambre des secrets, car il s'agit d'un film très énigmatique et peut-être du film le plus mystérieux de toute la série. La saga Harry Potter commence à être beaucoup plus sombre et cette obscurité va prendre son apogée dans le Prisonnier d'Azkaban.

Quelques indices pour le septième film:

• L’elfe Dobby
• Le journal de Jedusor
• La baguette de Ron
• La chambre des secrets

Comme adaptation, Harry Potter et l'école des sorciers est un film solide. Il ne s’agit pas d’un chef-d’œuvre comme Le Seigneur des Anneaux, mais il peut facilement être classé dans la catégorie « bon film ».

L’histoire de l’école des sorciers est quand même simple, il ne faut pas oublier qu’il s’agit, à la base, d’un livre pour enfant. Par contre, il contient énormément d’éléments importants pour le reste de la série. D’ailleurs, il s’agit d’un bon rafraîchissement pour ceux qui aurait oublié quelques détails importants sur l’univers d’Harry Potter. À mon humble avis, il serait primordial de voir ce film avant de visionner les reliques de la mort (en salle le 19 novembre). Il devient particulièrement important puisqu'il sert de base introductive. Il permet de découvrir l'univers d'Harry Potter, de se familiariser avec les personnages, les lieux, les mœurs et tout le vocabulaire de ce monde magique inventé.

Voici un résumé du volet:

Après la mort tragique de Lily et James Potter, Harry est recueilli par sa tante Pétunia, la sœur de Lily et son oncle Vernon. Harry ne sait rien sur ses parents. On lui a toujours dit qu’ils étaient morts dans un accident de voiture. Le jour de ses 11 ans, un géant du nom de Rubeus Hagrid vient le chercher pour l’emmener à Poudlard, une école de sorcellerie, où il est attendu pour la rentrée. Hagrid lui révèle qu’il est un sorcier comme ses parents et que ses parents ont en réalité été tués par l'un des plus grands mages noirs du monde de la sorcellerie, Voldemort, surnommé "Celui-Dont-On-Ne-Doit-Pas-Prononcer-Le-Nom". Voldemort a cherché à tuer Harry, mais ce dernier a survécu, en gardant une cicatrice en forme d’éclair sur le front. Harry découvre alors qu'il est un héros dans le monde des sorciers, car le sort que Voldemort lui a lancé pour le tuer s'est retourné contre lui et le règne du mage noir s'est arrêté, grâce à lui. Harry entre donc à l’école de sorciers, Poudlard, où le professeur Dumbledore est directeur. Il se fait de très bons amis : Ron et Hermione, avec qui il passe des moments heureux. Harry commence tranquillement à développer ses pouvoirs magiques et il découvre rapidement l'existence d'un complot à l'intérieur de Poudlard.

Critique:

Le réalisateur Chris Columbus connu pour les deux premiers Home Alone livre un film qui parvient à rester fidèle au livre tout en gardant le mystère du roman de JK Rowling. Le film est magnifiquement tourné, la musique de John Williams s’agence bien avec l’univers, les effets sont excellents même si quelques scènes sont un peu maladroite, je pense à celles avec Hagrid et celles du Quidditch. Pour ceux qui ont lu le roman, le film s'assure de couvrir tous les points importants du livre, mais c’est ce qui créé un défaut apparent: le film prend beaucoup de temps pour nous expliquer certains éléments qui auraient pu être raccourcies ou du moins mieux choisies et certaines scènes peuvent être longues par moment.

Les jeunes acteurs Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson sont correctes, il est toujours difficile de juger la performance d’acteurs aussi jeunes, mais néanmoins le grand talent des acteurs de soutien permet de bien balancer la performance de ces jeunes acteurs. Mention honorable à Alan Rickman qui est tout simplement génial dans le rôle de Rogue.

Pour conclure, le film fonctionne merveilleusement bien comme introduction à la série pour quelqu'un qui n'a pas lu le matériel d'origine. Il nous amène rapidement dans un monde imaginaire très détaillée. Même si ce premier film ne semble pas soulever de questions sans réponses, il contribue à installer l'intrigue d'Harry Potter grâce à des indices sur la suite de l'histoire suffisamment bien cachés pour ne pas éveiller les soupçons.

Quelques indices pour le septième film:

• La première scène du film avec Dumbledore, Mcgonagall et Hagrid
• Quand Harry achète sa baguette
• Le premier match de Quidditch de Harry Potter
• La scène du miroir

Le scénario mettra en scène les deux protagonistes se retrouvant dans une étrange ville médiévale du nom de Labyrinth City. Il semblerait que Layton soit, dans cette aventure, en désaccord avec Phoenix Wright mais que leurs associés respectifs vont s'allier dans le but de les aider. La cliente de Phoenix Wright sera une jeune femme accusée d'être une sorcière. Énigmes, mystères et puzzles seront évidemment au rendez-vous! Admirez le tout en images :

Comme quoi réunir deux univers ensemble peut souvent donner de bons résultats, prenez Kingdom Hearts. La sortie est prévue au courant de l'année 2011 au japon.

1 - Cliquez sur le lien se trouvant ici

2 - Une fois sur la page, naviguez jusqu'à l'option « Download to Xbox 360 » en ignorant les autres liens.

3 - Il vous faudra 7 gigaoctets d'espace sur votre console Xbox 360 pour installer le jeu vidéo complet.

Dans la suite, le développeur a corrigé le tir à plusieurs niveaux. Première grande nouveauté : la possibilité de manœuvrer Maxwell, le héros, avec l'aide de la croix multi-directionnelle et non pas uniquement avec le stylet. La jouabilité en sort gagnante, d'autant plus que la caméra peut être recentrée à tout moment sur notre personnage à chapeau en forme de coq. L'autre ajout majeur, les adjectifs, n'est pas autant appréciable : dorénavant, chaque objet « invoqué » peut être associé à une caractéristique spéciale. Ainsi, taper à l'écran CLÉ JAUNE fera apparaître une clé de la couleur appropriée. Est-ce vraiment utile? Pour compléter des niveaux spécifiques, oui, autrement la fonctionnalité n'ajoute pas grand chose à une banque de mots déjà bien garnie. Il s'agit d'un exploit technique, certes, mais l'impact est minime, même que les niveaux adjectifs sont les plus détestables.

Super Scribblenauts se devait de fournir un défi, et cette mission a été réussie. Malgré le fait que ce jeu vidéo s'adresse principalement à un public assez jeune, plusieurs niveaux demandent bien plus de réflexion que par le passé. Impossible de tout compléter en rédigeant les mêmes mots à répétition. D'abord, et c'est important de le préciser, l'absence des niveaux de type action est bienvenue. Les puzzles ont été complexifiés, à un point que pour obtenir la Starite (étoile) tant convoitée, Maxwell devra souvent compléter plusieurs étapes. Par exemple, au cours d'un duel contre une sorcière, le protagoniste doit créer quatre ou cinq monstres dans un semblant d'arène avant de remporter son trésor. Cette nouvelle façon de procéder engendre des niveaux davantage amusants, qui ne se terminent pas en deux secondes. D'accord, c'est possible dans certains cas, mais le phénomène est moins répandu!

Un autre aspect peaufiné est celui de la création de niveaux. Il est plus aisé que par le passé de fabriquer ses propres aires de jeu et les partager via le réseau Wi-Fi de la Nintendo DS. On se rend compte assez vite que 5^th Cell a réglé la plupart des problèmes associés au premier Scribblenauts, qui était déjà un bon jeu vidéo parfait pour s'occuper quelques minutes avant de passer à autre chose. Ce serait mentir que de dire le contraire : ce n'est pas le genre de jeu avec lequel on passe des heures et des heures. Peu de raisons nous poussent dans cette direction, ne serait-ce que les nombreux mérites à débloquer, une poignée de costumes pour Maxwell et compléter les mondes offerts, tous présentés sous forme de constellation.

En somme, Super Scribblenauts est un titre à acheter : les plus petits en particulier seront ravis par la rapide prise en main, les graphismes simples et efficaces, la musique toujours bien choisie et les possibilités inouïes de combinaisons adjectifs / mots. C'est un produit qui a su apprendre des erreurs de son prédécesseur et en offrir encore plus. Le seul vrai point négatif est celui des niveaux utilisant les adjectifs, trop souvent confus et moins amusants que les autres.

Le succès mondial de DOTA a inspiré cette chanson populaire, ainsi que deux « copies » spirituelles, Heroes of Newerth et League of Legends. Désormais, il existe aussi un DOTA 2. Hé oui, une des modifications les plus importantes du gaming sur PC fera son apparition dans une suite complète annoncée par nul autre que Valve. En plus de tous les héros originaux, plus d'une centaine, les joueurs peuvent s'attendre à une expérience dont le fond est similaire, mais la forme se voit un tantinet changée. Première grosse nouveauté : l'utilisation de l'engin Source, permettant un visuel davantage actuel. De plus, il existe une fonctionnalité de tchat vocal intégrée au jeu, donc dites adieu aux serveurs Ventrilo d'autrefois.

Parmi les autres détails connus, notons que l'intelligence artificielle (A.I.) prendra la relève d'un joueur s'étant déconnecté. Vous pourrez même peaufiner vos stratégies contre cette même intelligence artificielle dans des matchs non-classés. Évidemment, l'aspect solo n'est qu'un petit extra, car le gros du jeu se passe en ligne avec des partenaires humains. Les nouveaux joueurs qui pourraient se sentir dépassés par la complexité de DOTA 2 auront accès à des guides interactifs et même des coachs - les joueurs vétérans peuvent choisir de se connecter avec ce statut unique et donner des « cours » aux noobs. Pour faciliter sa tâche, le coach possède un accès direct à la fenêtre de l'élève et peut communiquer avec lui sur une fréquence privée. Les détails de ce système demeurent nébuleux et devraient être rendus publics dans les semaines à venir.

La date de sortie pour DOTA 2 est prévue au courant de l'année 2011.

« À chaque fois que j'y joue, peu importe le moment, j'ai beaucoup de plaisir et je veux voir le prochain moment. Il y a des enchaînements incroyables et, à cet effet...si vous pensez qu'il s'agit d'un navet, d'une chose à petit budget, vous serez comme cela : 'Holy shit! Oh my God! Ce n'est pas une blague!' », a-t-il ajouté. Évidemment, ce genre de commentaires est prévisible de la part d'un haut placé face à son produit. Depuis le reprise du développement de DNF par sa compagnie, Pitchford ne cache pas son enthousiasme vis-à-vis le jeu vidéo, dont la sortie est prévue en 2011. « Ce sera quelque chose de gros », a indiqué le président. Ce dernier émet une réserve quant aux attentes des fans : « Si vous vous attendez à la perfection, il n'y a rien de parfait. Je ne pense pas qu'on peut satisfaire 12 ans d'attente, mais je crois qu'il est remarquable à quel point (DNF) est gigantesque - surtout en tenant compte de comment il est arrivé ici. »

Une démo de Duke Nukem Forever est offerte dans l'édition Game of the Year du jeu Borderlands, développé par Gearbox Software.

L'autre sondage s'est penché sur le coût annoncé de la 3DS, soit 25 000 yens ou un peu plus de 300$. Un total de 1003 personnes ont été sélectionnées pour répondre à la question suivante : « Est-ce que la Nintendo 3DS est trop chère? Ou est-elle bon marché? » Une majorité des sondés (+79%) ont répondu que la machine est dispendieuse, tandis que seulement une poignée (16,4%) des répondants ont cru que la console portable affiche un prix raisonnable. Les résultats complets sont offerts sur le site japonais suivant : http://getnews.jp/archives/80459

Wikipédia, l’un des trois sites cités dans cet article,  fut créé au début de 2001 et est rapidement devenu l’un des sites internet les plus consultés au monde. Chaque jour, environ 1/15 des internautes visitent l’encyclopédie libre en quête d’information. L’outil éditorial derrière une telle réussite, le wiki, est une rupture technologique sans précédent laissant le lecteur prendre à sa guise le rôle de l’auteur. En effet, il est possible à n’importe quel utilisateur de se rendre sur le site web, de créer ou de modifier un article et de le rendre accessible à tous. Comme nos études consistent à trouver des solutions aux niveaux interactifs, nous trouvions intéressant de pouvoir analyser une telle situation, car Wikipédia est un moyen de communication innovateur. Pour la première fois, l’usagée, le lecteur, l’éditeur et l’auteur se trouvent à être une seule et même personne.

Le succès de Wikipédia a dépassé les attentes des spécialistes dans le domaine et même de son fondateur Jimmy Wales. Cette réussite démontre bien que nous assistons à un nouveau phénomène en communication, preuve qu’internet modifie en profondeur nos sociétés modernes. Dans ce contexte, Wikipédia nous force à sortir des paradigmes connus du modèle communicationnel et nous plonge dans l’inconnu. L'utilisation de Wikipédia est devenue si courante qu'il est nécessaire de comprendre les conséquences de cette nouvelle pratique. Afin de saisir les répercussions de l’encyclopédie libre dans l’ère de la mondialisation, nous allons en premier lieu adopter un point de vue critique sur ses effets. Puisque Wikipédia est le résultat de ce que les gens font des médias, nous allons par la suite nous attarder sur une démarche empirique pour finalement nous tourner vers une pratique sémiotique.

Certains professeurs ont tendance à refuser dans leurs travaux toutes les sources venant de Wikipédia. Plusieurs diront sans doute qu’ils n’ont pas tort, car la fiabilité des articles peut facilement être remise en question. À cet effet, la première conséquence des nouveaux médias sociaux est qu’ils peuvent nous transmettre des informations importunes et inexactes. Dans l’une de ses entrevues télévisées, Dominique Wolton tente de nous prévenir des dangers que nous courrons en optant pour des sources gratuites. Celui-ci nous informe que de plus en plus de personnes s’improvisent journalistes. Ainsi, le journalisme authentique se fait de plus en plus rare. Lorsque ce raisonnement est appliqué à notre encyclopédie libre, ses effets se trouvent à être multipliés. Tout comme notre reporter amateur, l’utilisateur de Wikipédia risque de transmettre de l’information selon ses préférences ou selon ce qui est à la mode au moment de la rédaction. En analysant le contenu de Wikipédia, nous pouvons d’ailleurs remarquer qu’il y a près de 6 fois plus d’informations sur la culture populaire qu’il y en a sur les sciences et que la majorité des articles ont été rédigés par un nombre restreint de personnes. Selon la théorie critique, une accumulation d’inexactitude et possiblement de fausseté risque de nous plonger, peu à peu, dans une aliénation collective. Ces théoriciens sous-entendraient que le fait que nous retrouvions sur Wikipédia des propos généralistes qui nous donnerait l’impression de connaître un sujet alors qu’en fait celui-ci est beaucoup plus complexe.

Les écoles de pensée critique s’intéresseraient probablement au moyen de production et de diffusion de l’information; le wiki. Comme nous pouvons le lire dans Histoire et théorie de la communication, les théoriciens critiques refuseraient de « prendre pour argent comptant l’idée que, de ses innovations techniques, la démocratie sort nécessairement gagnante ».  Que ce soit avec la radio, la télévision et plus récemment le cinéma, les penseurs critiques souligneraient le fait que les moyens de production, aussi révolutionnaire soient-ils, auront toujours été appréhendés dans des buts de pouvoir et de domination. Étrangement, le 16 septembre 2007, Le Washington Post nommait Wikipédia comme point central de la campagne électorale américaine précisant : « Tapez un nom de candidat sur Google et l'un des premiers résultats est une page de Wikipédia, ce qui rend les visites sans doute aussi importantes que les publicités pour définir un candidat. » L’encyclopédie libre serait-elle devenu un média corrompu?

Ayant pris conscience des résultats d‘études des différentes théories de la communication, les gouvernements ont vite vu avantage à contrôler les médias. Que ce soit avec la radio, la télévision et même le cinéma, les autorités politiques ont toujours su tirer leur épingle du jeu et manipuler à différent niveau les médias de leurs époques. Plusieurs théoriciens de l’école de francfort ont souvent critiqué ce phénomène spécifiant les changements d’opinions provoqués par les médias. Ceux-ci mettent en doute les informations qui nous sont destinées en signalant le contrôle médiatique. Un des exemples le plus éloquent de ce phénomène est la censure que subissent les médias durant les guerres. Présentement, toute l’actualité que nous recevons sur la guerre en Irak a d’abord été validée par l’armée américaine. Avec l’expansion d’internet, un tel filtrage est devenu extrêmement difficile, pour ne pas dire impossible. Un témoin d’une nouvelle quelconque peut aisément sortir son cellulaire, filmer la scène, écrire et la publier sur internet presque instantanément. Cette notion d’actualité pure et en temps réel promet de jouer un rôle clef durant les années à venir.

La notion de communauté est de plus en plus présente sur le web et avec un nombre toujours croissant de contributeurs, Wikipédia est l’une des communautés virtuelles les plus vivantes. Avec autant d’intervenants, il n’est pas surprenant que Wikipédia possède plus de 265 portails partout autour du globe. Chacun de ces portails a tendance à exprimer les valeurs communes des utilisateurs qui y participent. Par exemple, si on cherche le mot poutine sur le portail québécois, nous sommes beaucoup plus enclins de trouver des informations que si on cherche le même mot sur le portail de l’Asie. Cette réflexion nous amène à penser que l’encyclopédie libre reflète véritablement la société qu’elle représente. Ainsi, on peut aisément comparer le succès de Wikipédia à celui de la télévision québécoise tel que discuté dans le reportage Vie de Famille. La théorie fonctionnaliste explique ce concept par le fait que Wikipédia s’est formé dans le but de répondre à un besoin collectif ; celui d’être informé et d’accroître ses connaissances. Selon cette théorie, Wikipédia devient un véritable bouleversement culturel en permettant à une société de se définir telle qu’elle voudrait l’être.  Puisque qu’en plus de nous donner le sentiment de communion, nous consultons l’encyclopédie presque pour toutes nos questions, les empiriques à l’origine de la théorie décriraient sans doute Wikipédia comme un acteur à part entière de nos vies.

Cette réflexion porte à croire que ce site est une porte ouverte sur un monde d'échange, de connaissance et de convivialité. Le mélange de culture démontre toute la potentialité de se permettre d’avoir d’autres possibilités acquises lors de l’échange de cette culture. Avec cette liberté d’attraction envers les différentes cultures, l’utilisateur à un plus grand sentiment d’appartenance envers cette collectivité, en mettant à profit sa culture et en modifiant lui-même les informations déjà implantées par les autres. Sans cette appartenance, il ne serait pas capable d’aller au-delà de ses paradigmes et c’est avec cette appartenance que l’utilisateur s’enrichit des nouvelles connaissances et qu’il trouve le chemin de l’autonomie. Sans cette faculté, tous les humains agiraient en fonction de leur propre culture, de leur propre paradigme. Le manque de culture ne peut donner l’occasion à l’individu de peser la différence, de s’évader dans un autre monde. La réflexion de Francis Jauréguiberry dans Le moi, le soi et Internet permet de bien le constater lorsqu’il écrit.

Afin de limiter les absurdités dans les articles et de répondre aux nombreuses critiques, la fondation Wikipédia s’est vite permis d’instaurer le concept de modération des différents articles.  L’utilisateur ayant contribué à un domaine d’expertise particulier se trouvera à être nommé par les modérateurs de ce même domaine. En plus de continuer à contribuer activement, ce même modérateur se voit attribuer un rôle bien spécial, celui de vérifier l’exactitude de ce que ces derniers rédigent. La fondation souhaite probablement, derrière cette hiérarchisation des utilisateurs, de reprendre le concept des deux étages de la communication. Avec cette approche empirique, le modérateur est vu comme un être de confiance et comme un leader d’opinion. Quand un article se trouve à être approuvé par un modérateur, son contenu se trouve instantanément plus crédible aux yeux de ses lecteurs. En mettant en relation la confiance que porte une personne à son leader d’opinion ou de l’utilisateur à son modérateur, l’école empirique parle d’influence indirecte. Un des grands théoriciens de cette école, P.Lazarsfeld explique dans The People’s Choice que les médias n’influencent pas la totalité des récepteurs qui y adhèrent, mais bien une petite partie; les Leaders d’opinion.   Si l’article a été rédigé par un utilisateur connaissant le domaine, il est probable que le lecteur accepte le contenu et même d’en être influencé, un peu à la manière du patient qui fait confiance à son médecin lorsqu’il est malade.

Même si Wikipedia est une corrélation entre l’individu et ses besoins ou encore entre le partage et l’information elle-même, il est capable de propulser le message par l’entremise de plusieurs modérateurs qui agissent comme leaders d’opinion. À cet effet, l'une des conséquences des nouveaux médias se fait par l’entremise de cette communauté et le non-contrôle indirect du traitement de l’information. Wikipédia devient un amalgame d'idées incomplètes, inachevées et un lieu de corruption même s’il est aussi perçu comme un environnement de pure richesse et d’enrichissement des connaissances pour tous. C’est par un principe d’amendement que Wikipédia rapproche les cultures et devient une « agora médiatique » internationale tel qu’envisagée par Francis Jauréguiberry.

Avec la possibilité de contrôler soi-même les informations reçues d’autrui, le wiki est devenu l’une des plus grosse communauté sur le web, accumulant plusieurs millions d’usagers à travers le monde. En donnant le choix d’avoir une maîtrise complète du message rendu, ce site permet de transmettre et de regrouper toutes les cultures, mais aussi de pouvoir impliquer sa propre culture parmi une autre différente. D’après René-Jean Ravault, un tel partage représente bien la réception active de deuxième degré et devient le point culminant de l’idéal de la communication. Par contre, il est malheureux de constater que dans bien des cas, l’utilisateur ne fait que modifier les informations déjà instaurées par rapport à ses propres connaissances. Bref, la difficulté d’être pris dans sa culture réside toujours.

D’autre part, la fonction sociale est devenue essentielle avec la mondialisation, le partage des cultures et des connaissances est primordial. Devant une telle situation, Wikipédia réussit encore à soutirer des conséquences positives de cette théorie, car il permet à tous de connaître la culture de son voisin, de mélanger ses connaissances, de s’impliquer de façon virtuelle dans différentes cultures et d’adapter un subtil espionnage culturel. En effet, les médias libres répondent à des besoins fondamentaux et universels, dont celui de la liberté et de l’autonomie. D’un autre côté, le fait de fonder un esprit de nationalisme peut désavantager les médias libres, car la mise en contexte de plusieurs cultures dépeint une idéologie extrapolée, dépersonnalisée, massive et sans orientation.

Les médias libres permettent dans le processus de sélectivité, de pouvoir communiquer avec les informations inscrites, mais comment savoir si cette information est valide. Nous avons aucune idée de ce que nous lisons. Dans ce cas, il est normal lors du processus de se fier à nos propres connaissances, de se faire sa propre interprétation. Ainsi, je peux compléter et enrichir les informations déjà présentes, mais je peux aussi détruire ce qui à été fait parce qu’individuellement parlant j’ai n’ai pas la même conception de cette idéologie. Bref, il n’y a pas de certitude de ce que nous lisons. Les fonctionnalistes ont aussi compris que les médias ont des effets limités, que Wikipédia à des effets restreint sur les gens.

Après avoir fait un survol des trois théories, nous sommes parvenues à la conclusion que l’approche Empirique était la plus pertinente. Nous avons défini Wikipédia comme un média social utilisé par des utilisateurs de partout sur la planète afin d’accroître leurs connaissances. Comme les théoriciens Empiriques, nous avons constaté que le modèle de production n’était pas aussi pertinent pour notre étude que l’usage qu’en font les utilisateurs. En d’autres mots, nous n’attribuons pas la réussite de Wikipédia à un seul et même individu, mais bien à ce que les utilisateurs en ont fait. Puisque chaque personne est susceptible d’écrire un texte et que celui-ci soit modifié par une autre personne, nous sommes forcés de penser notre contribution dans un cadre collectif ayant une fonction sociale. Collaborer à l’écriture d’un article sur de la poutine contribue à augmenter la connaissance de la communauté sur ce sujet.

En se basant sur les études empiriques, nous croyons que l’effort mis dans l’encyclopédie libre va permettre aux médias de s’émanciper. En étant plusieurs à participer à ce projet, nous nous débarrassons de la tutelle du « gate-keeper », ce fameux sélectionneur qui « filtre les informations » comme l’observe David Manning dans sons étude sur la sélection des nouvelles.

Bien que nous soyons d’accord avec les théoriciens critique sur le fait que Wikipédia est plus généraliste qu’une encyclopédie farouchement éditée tel  « l’Encyclopédie Universalis », nous voyons ce concept plutôt comme étant un avantage. Comme nous pouvons le constater dans l’émission chasseur d’idée, un média généraliste contribue à lier des personnes n’ayant aucun lien ensemble, créant une communauté riche et diversifiée. Étant de plus en plus conscient de la censure qu’était victime les médias, plusieurs ont cherché, avec la venue de l’internet, une libération. Nous pouvons lire dans le texte de Francis Jauréguiberry qu’il est en effet possible de fuir, via internet, vers des ailleurs. D’autre part, nous croyons que l’approche des modérateurs est un bon compromis entre la liberté d’expression et le contrôle établi par les créateurs.

D’autre part, le déploiement de la culture nous donne la possibilité de posséder un certain pouvoir sur nous-même, c’est-à-dire qu’il nous donne la faculté d’avoir un sentiment d’appartenance tout en étant conscients de nos propres aptitudes. Ainsi, Wikipédia est la réponse à un besoin empirique qui est de laisser libres les canaux d’expression et de communication.

Nous croyons quand même que ce sentiment de communion reste dangereux, car il laisse présager plusieurs erreurs d’interprétation, si on prend en exemple le premier modèle de Claude Shannon, il est clair que le récepteur reçoit clairement ce que l’émetteur transmet, mais lorsqu’on prend une approche plus critique ou fonctionnaliste, le message ne peut être identique, d’un côté il est contrôlé et de l’autre il est limité. De plus, il est apparent que la transmission de l’information ne se fasse pas correctement à cause de l’interprétation. Le fait de donner le droit de modification à n’importe qui, ne nous permet pas de savoir si ce qui est transmis est véridique ou non, il faut se fier à nos propres connaissances. Wikipédia corrige ce problème à l’aide des différents modérateurs, mais comment savoir si ces administrateurs sont aptes à modifier et juger les différences informations apportées dans un domaine précis.

Nous avons pu constater lors de notre étude sur Wikipédia que même si les théories sont différentes, une nous démontre l’aspect marchandise du traitement de l’information et l’autre comme une tradition culturelle qui est créé par une dépendance à des besoins communs comme le divertissement et l’enrichissement des connaissances. Bref, peu importe le moyen emprunté, le résultat est le même, il s’agit de transmettre un message. À la base, toute cette élaboration ne tient qu’à l’individualisme. L’individu est le point de départ du message et il est la fin, car c’est lui qui interprète. C’est l’individu même, par ses propres aptitudes de compréhension, qui définit la nature propre de la communication.  Finalement, en considérant Internet comme l’apogée des communications, c’est à se demander comment une nouvelle technologie pourra aller au-delà des caractéristiques et des effets qu’internet procure.

- Jacques Veronneau, Chasseur d'idée
- Armand et Michèle Mettelart, Histoire des théories de la communication, Édition la découverte, p.40
- Jose Antonio Vargas, On Wikipedia, Debating 2008 Hopefuls' Every Facet, The Washington Post (19-09-2007)
- Vie de famille, État-Unis, 1989
- Jean-Louis Missika et Dominique Wolton, Les empiriques et les critiques
- Francis Jauréguiberry, Les nouveaux repères de l'identité collective en Europe : Le moi, le soi et Internet
- David Manning Wite, The "Gate-Keeper" le sélectionneur : étude sur la sélection des nouvelles P.204

Certains utilisateurs se sont vus refuser l'accès aux parties en ligne après avoir triché hors-ligne. D'autres ne peuvent plus profiter du mode campagne, même s'ils ont acheté leur copie du jeu en toute légalité. Un joueur connu sous le pseudonyme Gm0ney s'est confié au site CheatHappens après avoir reçu un courriel lui spécifiant qu'il venait d'être banni de Starcraft II : « J'étais tout simplement ébahi.  Même avec toutes les nouvelles à propos de bannissements et de suspensions qui surfacaient, j'étais plutôt préparé. Blizzard a martelé depuis quelques mois après la sortie de son jeu qu'elle prendrait des mesures immédiates contre quiconque pris en train de tricher peu importe comment à Starcraft II. »

Toutefois, même ce joueur expérimenté ne pouvait s'attendre à des mesures aussi draconiennes. Blizzard, de son côté, défend sa position par le biais de ses termes de service (EULA), qui lui donnent raison en quelque sorte. Un porte-parole de la compagnie a voulu faire la lumière sur ce sujet : « À première vue les parties solo semblent n'être que vous et un ordinateur, mais vos accomplissements et votre pointage transportent un certain poids et prestige pour vos parties en ligne. » La véritable question, et le rédacteur Chris O'Rorke chez CheatHappens se l'est posée : est-ce légal? Selon lui, possiblement pas, et c'est surtout d'un ridicule incroyable.

Voici les premières images:

Quels sont les buts recherchés par de telles démarches? Intellectualiser à tout prix un peuple qui, contrairement à eux, ne souhaite pas se tourmenter inutilement en visionnant un film? Dynamiser l’épanouissement d’une classe d’œuvres cinématographiques qui visiblement ne semblent pas plaire à bien du monde?

Qu’en est-il des chroniqueurs de masse? Où sont passés ces chroniqueurs qui préfèrent les films de James Cameron à un Kubrick des 70? Qu’en est-il de ces chroniqueurs qui n’auront pas peur de passer outre ces préconceptions journalistiques et de parler simplement d’un sujet passionnant?

Les ambitions d’un tel projet prennent donc formes à la lumière de cette réflexion. Pour l’instant, nous ne sommes pas grand chose. Nous ne sommes surtout pas des professionnels de cinéma, ou de quelques autres domaines que ce soit d’ailleurs. Nous n’avons pas les qualités littéraires d’un Pierre Foglia. Nous n’avons pas une grande expérience de vie ni même une grande connaissance de rien du tout. Nous ne sommes que des passionnés de cinéma et de divertissement. Une passion suffisamment accaparante à nos vies qu’elle nous a poussé à la réalisation d’un projet assez fou.

Nous voulons faire les choses différemment. Parler de cinéma et de jeux vidéo simplement, via des réflexions et des constatations personnelles qui ne nécessitent pas un doctorat en psychologie à comprendre. Nous souhaitons être des attrapeurs dans les seigles : empêcher l’enfant en nous de tomber dans les formalités afférentes que l’on retrouve généralement dans les médias de grande diffusion; dire non, et le manifester à notre lectorat, à toutes ces critiques insultantes et gratuites, qui sont absolument inutiles; et accepter un devoir d’authenticité et de conviction dans notre activité; etc.

Nous sommes les rédacteurs de Digital QC et nous vous souhaitons la plus cordiale des bienvenues sur DigitalQC.com.

Le contenu actuel du site a été ajouté avec l'accord de plusieurs collaborations. Il s'agit de vieilles critiques que nous avons décidé de placer dans la section "Nostalgie".

En effet, nous savons maintenant par Warner Bros que le tournage du futur Batman devrait commencer en avril tout près de la Nouvelle-Orléans. Apparemment, The Green Lantern a été filmer là-bas ce qui peut sembler surprenant de voir Batman au même endroit, par opposition à Chicago. Il y a sans doute une bonne raison, peut-être un élément étroitement liée à l’aspect important du film.

Il y aura aussi bientôt quelques films qui débuteront leur production. C’est le cas de Men In Black III (octobre, New York), Ghost Rider (novembre, Roumanie et Turquie), Spider-Man ( décembre, Los Angeles), The Avengers (février, Los Angeles), X-Men: First Class et Captain America (déjà en cours, Londres et ailleurs au Royaume-Uni) et de Superman ainsi que Wolverine 2 qui n'ont pas encore de date, mais ils sont apparemment prêt à débuter.

Il est excitant de voir autant de gros projets, notamment Batman 3, qui va être sans aucun doute l'adaptation le plus attendu, étant donné l'énorme succès critique et commercial de Batman Begins et The Dark Knight. Il est également intéressant de voir Spider-Man à Los Angeles. Il a toujours été associé à New York City, il sera intéressant de voir un nouvel environnement.

Nous vous tiendrons au courant de tous ces films à mesure qu'ils progresseront.

Harry Potter rétrospective:

L'École des sorciers: 13 novembre - lire la critique
La Chambre des secrets: 14 novembre - lire la critique
Le Prisonnier d'Azkaban: 15 novembre - lire la critique
La Coupe de feu: 16 novembre - lire la critique
L'Ordre du phénix: 17 novembre - lire la critique
Le Prince de sang-mêlé: 18 novembre - lire la critique
Les Reliques de la Mort: 19 novembre - lire la critique

Je pense que Snyder est un choix inspiré et logique, car il est un des protégés de la Warner Bros, il est aussi un cinéaste au style visuel bien particulier. Pour les néophytes, Zack Snyder est le réalisateur de 300, Watchmen et d'un prochain film au nom de Sucker Punch.

Superman est devenu un projet prioritaire quand Nolan a décidé d'être le parrain de cette franchise. Nolan et David S. Goyer devraient co-écrire l'histoire et Goyer devrait écrire le script.

Chaque fois que David Fincher sort un nouveau film en tant que réalisateur, on ne peut s'empêcher d'avoir de grandes attentes. Effectivement, un réalisateur avec des films tels Fight Club, Zodiac, Sept et Benjamen Button à son actif, nous sommes en droit d'espérer rien de moins qu'un succès.

Est-ce que The Social Network fera parti des top 10 de la majorité des cinéphiles de ce monde? Je crois définitivement que oui. Dans tous les cas, le film est sans aucun doute l'un des meilleurs de Fincher, et ceci, n'est pas peu dire lorsque l'on pense à Fight Club et Seven... Pour moi, Social Network est au pied d'égalité avec Fight club au top de la liste des films réalisés par Fincher.

Comment est-ce que l'histoire banale de la création d'un site internet peut être aussi bonne vous vous demandez peut-être? Et bien, tout simplement parce que l'histoire n'est pas banale du tout, du moins, c'est ce que Fincher tente de nous faire croire. Est-ce que j'ai été vérifié si les faits étaient tous véridicts? Non, je m'en balance de tout ça. Le film était génial point final. Mark Zuckerberg est génialement interprété par Jesse Eisenberg et faut surtout pas oublier les autres acteurs qui sont tous vraiment excellents, même Justin Timberlake est bon.

Ce qui rend le film majestueux et mémorable est la façon dont l'histoire est racontée (la réalisation), le jeu des acteurs et non le moindre la musique de Trent Reznor qui apporte une ambiance très spécial au film.

Pour moi, The Social Network est le film de l'année, et ce même avec l'excellent Inception dans la même année. J'ai tellement aimé le film que je l'aurais récouter immédiatement après le générique suite à ma première écoute.

Seconde opinion! (par Thomas Thibault-Vincent)

Le nouveau film de David m'a beaucoup plus, d'ailleurs on recent bien le style qu'il a établit depuis quelques années. La réalisation est très bien ficelé malgré les quelques transitions inadéquates au début du film. Les acteurs sont impécables, les dialogues, sans nécessairement être profond, réussissent bien leur mandat. La musique complète bien le rendu visuel et la durée du film est parfaite, il n'y a aucune longueur, toutes les scènes apportent chacunes un petit quelquechose.

Bref, il s'agit d'un excellent film sans aucun doute, mais je crois tout de même que Inception reste plus original et innovateur. Personellement, si j'aurais à choisir le meilleur film de l'année (jusqu'à présent), Inception viendrait avant The Social Network.

Visiblement, Capcom avait déjà anticipé les critiques, car lors d'une entrevue avec la presse anglaise, Tameen Antoniades du studio Ninja Theory a comparé le nouveau Dante à James Bond dans Casino Royal, c'est-à-dire un personnage beaucoup plus caractérielle et qui n'hésite pas à se mêler dans l'action. Bref, le développeur britannique veut exploiter une facette différente du personnage de Dante avec le nouveau Devil May Cry, en revenant sur ses débuts difficiles.

Ce développeur pense aussi que l'ancien Dante, celui que l'on a connu durant l'ère de la Playstation 2, a vieilli : « Il n'est tout simplement plus cool ». Aussi, Hideaki Itsua de Capcom demande aux fans de ne surtout pas s'inquiéter au sujet de cet épisode, qui est le premier développé en externe. « Nous travaillons avec Ninja Theory depuis longtemps sur la pré-production. Nous avons constaté qu'ils sont très talentueux [...] Et nous savons qu'ils sont très sérieux dans le fait de produire un grand jeu ». On aura le temps d'en reparler dans les prochains mois, puisque DmC ne sortira pas d'ici tôt.

Voir plus de projets et la façon dont le film «Dot» a été faite à http://www.nokia.com/nseries ou http://www.facebook.com/nokia.

Voici la vidéo:

Voici la vidéo en question:

Aux niveaux des fonctionalités, il fait un peu les mêmes choses que Google soit une page d'accueil qui répertorie les pages les plus visités, mais même plusieurs années après Firefox, Mozilla à toujours la première position avec ses mises à jour régulières et les plugins externes. Ce qui est bien, c'est que le mode compatibilité est toujours disponible. Aussi, il s'est bien adapté au standarts web, mais quelques applications complémentaires ne fonctionnent pas tout-à-fait dont cufon.

Aux niveau de l'interface, encore une fois c'est une copie de google à l'exception de la barre de navigation qui à été déplacer au même niveau que les onglets.

Au niveau du gestionnaire, c'est comme Firefox et Chrome, vous pouvez mettre une barre personelle de vos pages favorites.

Pour ce qui est du test acid, nette amélioration, il atteint le 95/100, ce qui est un point au-dessus de Firefox et il réussi à afficher les couleurs parfaitement. Par contre, Chrome et Safari le réussissent parfaitement alors qu'ils sont displonibles depuis assez longtemps.

Bref, c'est un bon navigateur, mais je ne vois pas pourquoi j'utiliserais ce navigateur alors que Firefox et Chrome font les mêmes choses et que j'y suis déjà habitué. Je ne crois pas que Microsoft va réussir à reprendre les points qu'il a perdu depuis la sortie de Chrome et avec la venu de Firefox 4, qui risque de changer notre façon de naviguer sur internet, Mircrosoft à encore des croûtes à manger en terme de navigateur!

Nous avons travaillé très fort encore une fois pour vous offrir un évènement de qualité avec une organisation qui ne cesse de s'améliorer. Vous êtes la raison même de pourquoi nous faisons tant d'efforts. Vos commentaires d'appréciations nous font extrêmement plaisir et nous motivent à continuer de donner notre maximum.

Résultats du Lan ETS
Voir les brackets du Lan ETS

Position 50 à 41
Position 40 à 31
Position 30 à 21
Position 20 à 11

http://www.youtube.com/watch?v=l_03zD1ZdVg

Pour être admissible, il doit se démarquer, être original, être innovateur, une excellente réalisation, une performance digne de mention.

Un seul film par série.

50 à 41

http://theoatmeal.com/comics/design_hell

Voici ceux qui ce sont démarqués du lot, de quoi vous donnez quelques sugestions pour Noël.

À l'heure actuelle, Marvel et Disney disent que leur fusion n'aura aucun effet sur les offres déja existante entres les différents studios. Cependant dans l'avenir, Disney sera probablement le seul distributeur des films de Marvel. Disney n'a pas débourser 4 milliards de dollars pour rien, il pourrait toujours exploiter les personnages de Marvel.

À commencer par Iron Man, Marvel a bénéficié d'une pleine autonomie sur leurs adaptations cinématographiques.

Ce qui est certain, c'est que Paramount Pictures, qui a un contrat de distribution avec Marvel pour un nombre déterminé de films, sortiront comme prévu: Iron Man 2, The Avengers, Captain America, Thor et Iron Man 3 au cours des prochaines années.

Le studio a indiqué dans une déclaration à Deadline Hollywood Daily: «Paramount Pictures jouie d'une relation productive et fructueuse avec les studios Marvel depuis le début de notre accord de distribution en 2005. ... Cette entente de distribution n'affectera par la transaction d'aujourd'hui. Nous sommes impatients de continuer à travailler avec Marvel et, avec l'annonce d'aujourd'hui, de travailler avec Disney afin de produire de futurs projets.»

Sony Pictures, quant à lui, a longtemps tenu la licence concernant les droits pour Spider-Man. Ils sont en preparation pour lancer la production de Spider-Man 4 en début d'année prochaine pour un lancement en 2011 et ils ont récemment annoncé des plans pour un cinquième et un sixième film. Bref, sony n'est pas affecté par l'annonce d'aujourd'hui.

C'est également le cas pour les studios 20th Century Fox, qui produisent les films de X-Men, Fantastic Four films, ainsi que Daredevil et Elektra. Fox a aussi les droits pour le Surfer d'Argent, Kingpin, Dr Doom, Bullseye et tous les mutants qui ont paru dans les films de X-Men, y compris Deadpool, ainsi que tous les personnages secondaires. Leurs droits ne sont pas touchées ou modifiées. Universal Pictures, qui prosuisent les films de Hulk, garde également leurs droits.

Wanted nous surprend littéralement par des scènes d'action démesurés qui sont tout simplement à couper le souffle et qui sont plus faciles à accepter compte tenu du fait que le film met en vedette des tueurs à gages aux pouvoir surnaturel, dont celui de courber la direction d'une balle de fusil.

J'ai vraiment accroché au film du début jusqu'à la fin, même si le film perd un peu de sa magie vers le milieu, car la tendance comique-cinglante s'efface pour prendre une tournure plus dramatique. Mais celui-ci reprend assez bien ces quelques scènes par une suite de scènes d'actions extrêmement bien ficelées. En plus d'un assez bon revirement de situation, qui remet tous les éléments en place. De plus, ce film contient quelques éléments assez audacieux, qui va au-délà des schémas narratifs que nous sommes habitué de voir dans les films d'action. Il n'y a rien de révolutionnaire, mais c'est franchement rafraîchissant!

La réalisation est audacieuse tout en restant simple, la caméra reste mobile tout en repoussant les limites du conventionnelle. Elle prend tout son sens par l'interprétation, faite à partir du montage, de la musique et des ambiances sonores, qui transforme cette simplicité en un genre unique en soi. Bref, Timur Bekmambetov réussit à nous impressioné autant qu'avec son « Night Watch ».

Pour conclure, Wanted est un film vraiment impressionant, tant au niveau de sa réalisation que de son scénario. Le montage est vraiment très bien fait et le dosage action/dialogue est parfait. Bref, il ne faut pas toujours se fier aux apparences, Wanted en est la preuve vivante et je le recommande pour tous les fans de film d'action.

Scream

Scream m'a plu du début jusqu'à la fin, l'histoire se tient et la réalisation est adéquate. Malgré quelques scènes un peu inutiles, des personnages stéréotypés et une intrigue plutôt faible, le suspense est agréablement bien entretenu par un resserrement de l'histoire autour des meurtres. Cela semble assez facile quand on le regarde, mais ce n'est pas toujours un gage de réussite.

Le film ne met pas en vedette de grands acteurs, mais tous et chacuns réussisent à bien maitriser l'essence des différents personnages. Mention honorable à la première scène, car la performance de Drew Barrymore est impécable et Wes Craven nous démontre son grand talent de réalisateur de film d'horreur.

Un point positif est la situation final, beaucoup de films d'horreurs échoue littéralement dans le déclenchement de la fin, mais Scream mérite la palme d'or parce que il nous surprend agréablement même si le doute nous pénètre l'esprit pendant quelques scènes. Bref, je peux affirmer que Scream est sans contredit un classique des films d'horreur.

Scream 2

J'avais l'impression dès le début que Scream 2 ne serait pas à la hauteur, mais étonnamment j'aurais beaucoup de difficulté à choisir entre les deux. Il ne faut pas oublier que les suites sont souvent moins bonnes que les originaux parce qu'ils n'ont pas l'effet de surprise.

Tout comme le premier, le suspence est vraiment bien dosé et les acteurs réussissent a bien joué leurs rôles. Toutefois, Scream 2 souffre de quelques lacunes, les meurtres sont vraiment moins impressionants et certaines idées auraient pu être légèrement plus poussées. Malheureusement, le premier avait impressionné par sa situation finale, mais le deuxième nous laisse sur notre appétit, il n'échoue pas parce que j'ai bien aimé la façon dont le déclenchement se fait, même si on réussi a découvrir le meurtrier. Le problème est le « coup de théâtre » ou encore la deuxième partie de la situation finale qui était mal expliqué.

Bref, Scream 2 est quand même à la hauteur, l'intrigue est intéressante et mieux ficelé que le premier même si celui-ci n'a pas la magie du premier.

Scream 3

Les deux pommes précédentes était excellentes, mais rendu à la troisième j'avais l'impression de goûter à un navet. Pourtant toute l'équipe des films précédents est de retour sauf... Keven Williamson, le scénariste des deux volets précédents. Il s'agit d'une grosse brèche? Oui, mais à la base Scream avait été pensé pour faire trois films.

Le problème majeur de Scream est l'intrigue, elle est mal expliqué, mal ficelé, elle essaye trop de faire de liens entre les deux premiers films. Les nouveaux personnages ne sont pas interessants et ils sont d'une certaine manière du « déja vu ». Les scènes les plus interessantes sont ceux avec les personnages principales. Bref, Scream 3 n'a pas réussi à rattraper les erreurs du deuxième, il a fait pire.

En conclusion..

Je crois que Wes Craven & Keven Williamson ont réussi a donné naissance à un nouveau genre d'histoire de peur. Aucuns autres films n'ont su nous donner la frousse comme Scream a su si bien le faire. Il s'agit d'une excellente trilogie même malgré la brèche dans le système. Je le recommande pour un achat parce que pour 12$ sa vaut vraiment la peine. J'espère que le quatrième film, annoncé depuis quelques mois, sera à la hauteur des deux premiers.

Restons correct, G.I. Joe: The Rise of Cobra est moyen. Les acteurs sont mauvais et les dialogues sont banales et inutiles, mais il faut cependant admettre que certaines scènes d'action du film sont bien trouvées et bien menées. De toute façon, un film c'est fait pour nous divertir et pas nécessairent pour nous faire réfléchir.

Pour ce qui est du divertissement, le film réussi très bien. Ce qui caractérise G.I. Joe: The Rise of Cobra peut être défini par un festival d'effets spéciaux. Ce ne sont pas les plus beaux, mais ils restent quand même à la hauteur et ils rajoutent de la qualité aux différentes scènes.

Bien que G.I. Joe: The Rise of Cobra soit rempli de défauts, il ne déçoit pas, il demeure un bon divertissement. En fait, il délivre une action relativement compacte et amusante. Cependant, il reste un film d'action de série-B avec des personnages bien établis, un peu d'intrigues secondaires et une réalisation qui nous plonge dans une action constante. Ce qui joue en sa faveur sont ses effets spéciaux.

Pour le meilleur comme pour le pire, Stephen Sommers (The Mummy, The Mummy Returns & Van Helsing) nous livre encore un film dramatique qui ne se prend pas au sérieux. Je crois que le meilleur truc en regardant G.I. Joe: The Rise of Cobra est de mettre son cerveau à « off » et d'apprécier les scènes d'actions.

Comme à l'habitude d'un Spider-Man, nous avons droit à un très beau générique, celui-ci, comme a l'habitude, fait une récapitulation des volets précédents. La première scène nous démontre donc que la ville de new-york est rendu un lieu sain et prospère grâce a Spider-Man. Contenu du fait qu'il a eu quelques changements par rapport au BD dans les volets précédents, je crois que les scénaristes ont quand même été capable d'être assez fidèle à la BD. Le seul problème est que l'histoire propose trois méchants, ce qui est beaucoup trop.

Bien que l'histoire réussi à se tenir, on peut à quelques occasions ne plus savoir ou donner de la tête. Je crois qu'on a trop précipité les choses pour faire plaisir à chaque fans qui voulait telle ou telle chose dans le film. On aurait pu facilement faire au moins deux films avec ce scénario. L'ajout de Venom, bien qu'elle était interessante, a été une erreur, car on ne l'exploite pas assez.

Pour ce qui est des effets spéciaux, de la musiques, du montage, des costumes, et j'en passe, le tout est très bien réalisés. Les effets spéciaux sont vraiment remarquable surtout ceux appliqué au méchant Sand-Man. Pour ce qui est de la musique, bien qu'elle n'est pas du même compositeur, elle reste quand même fidèle aux volets précédents. En comparaison avec les volets précédents, on se rend vite compte que la durée a été ralongé de une demi-heure et on comprend pourquoi, avec le nombre de personnages et de revirements, on ne pouvait espérer mieux.

C'est dommage parce que bien que la durée soit intéressante, ils ont quand même réussi a nous donner des scènes inutiles en plus d'une fin très précipité.

Bien que Spider-Man 3 soit rempli de défauts, il n'en demeure pas moins que celui-ci est un bon divertissement. Ce qui joue en sa faveur sont ses effets spéciaux. Je crois que le meilleur truc en regardant Spider-Man 3 est de ne pas mettre ses attentes trop hautes ou encore de ne pas le comparer au deux premiers volets.

Artistiquement, God Of War 2 est une pure merveille, les personnages et les environnements sont complètement hallucinants. Ils sont tellement bien ficelés que le jeu nous plonge carrément dans la vie mythique de cette époque qui a une certaine interprétation fantastique et imaginaire.

Pour ce qui est de l'aspect sonore, le tout est tout aussi impressionnant, les voix sont d'une telle qualité qu'on ne pourrait faire mieux. Et que dire de la trame sonore qui est parfaite, elle est, après l'aspect visuel, le second souffle qui nous emporte vers ce monde toujours aussi légendaire.

L’ingrédient magique de GOW est sans aucun doute ses combats, qui sont plus créatifs que jamais. J’adore le fait que les combats ne se limitent pas à toujours faire les mêmes combinaisons de boutons. La durée de vie est très raisonnable, le quête principale dure plus ou moins 10 heures sans oublier tous les trésors à débarrer et les fameux challenges.

Bien que God Of War 2 soit un des derniers jeux incontournables à avoir vu le jour sur la Playstation 2, il est la meilleure expérience de jeu que la console peut offrir, tant au niveau de l'histoire que de la jouabilité. L'effet produit est sensiblement le même que ce que Resident Evil 4 avait fait à la GameCube. Bref on attend déjà avec beaucoup d'impatiente le troisième volet qui a été, a cause de la fin du deux, annoncé officieusement.

Artistiquement, on est loin de révolutionner le genre. L’engin graphique est le même que Deception et même que certains personnages sont pareils que dans Deadly Alliance, mais bon au moins le design des menus et des tableaux est bien réalisé. Pour ce qui est de la trame sonore, a pas grand chose a dire, sa suit la ligné des mortal kombat, de même que pour les sons.

Une fois encore, les combats sont très interactifs et même plus qu’avant, les créateurs n’avaient pas vraiment le choix en enlevant les fatality, fallait compenser avec quelque chose, parce que Kreate a Fatality c’est à mon humble avis que tu arrachage de bras. Les créateurs ont de même enlevé un style pour chaque personnage, donc chaque personnage se retrouve avec deux styles mais plus de spécial moves et de combos dont les aerial combat.

Le Konquest tant qu’a lui est vraiment bien, un bon mélange des missions de Deadly Alliance, de l’aventure de Deception et de la jouabilité de Shaolin Monks. Il mise plus sur l’action contrairement a lui de Deception qui misait plus sur la recherche. Donc les missions secondaires, l’horloge et le sentiment de liberté ont été enlevé, mais nouvelle jouabilité et plus d’interactivité comme par exemple allumer des torches de feu ou encore briser des murs de glace.

Le Kreate a Fighter est une addition intéressante, les choix sont assez variés et nombreux tant pour l’habillement que pour les attaques. Pour ce qui est du Motor Kombat, comme dit plus haut c’est un bon petit mini-jeu mais on embarque pas autant que celui de tetris.

La durée de vie est très raisonnable, le Konquest dure plus ou moins 8 heures sans oublier tous les objets a débarré et le Online qui garantie la rejouabilité du titre.

Bien que Mortal Kombat Armageddon contient beaucoup de défauts comme son manque de profondeur, son manque d'histoire ou encore l'ajout du Kreate a Fatality qui déçoit énormément, il reste que Mortal Kombat Armageddon est un bon jeu qui compense ses lacunes par des modes comme le Kreate a Fighter, le Konquest et sans oublier le online qui rajoute beaucoup de rejouabilité. Bref, un achat pour tout fan de Mortal Kombat.

Artistiquement, Wario Ware Inc. est bien. Les graphismes sont bien adapter au style du jeu, ce n’est pas de la grande qualité, mais si on considère l’aspect hilarant du jeu, sa n’a plus la même valeur.

Pour la musique, Wario Ware Inc. utilise un trame sonore très agréable, les chansons accroche et on n’a même droit à des chansons japonaises. Les effets sonores sont très variés et dictent bien le rythme du jeu.

Wario Ware Inc. consiste en une multitude de mini-jeux répartis en plusieurs niveaux. Chaque mini-jeu dure environ trois a cinq secondes. On vous propose huit catégories de jeux en tout, dont une qui regroupe toutes sortes de de vieux classiques des anciennes consoles de Nintendo tels que Zelda ou Super Mario Bros. Ce qui est intéressant c'est lorsque que vous réussisez à faire les différentes catégories parce que vous pouvez débloquer des jeux plus longs tels Fly Swatter, un jeu qui était compris dans Mario Paint au Super Nintendo. Il est vraiment amusant de découvrir ce que Wario Ware nous réserve de joute en joute.

La durée du jeu est courte mais la rejouabilité est poussée à son maximum, car découvrir tous les secrets du jeu prend beaucoup de temps, il faut faire et refaire chaque personnages pour enfin obtenir des jeux supplémentaires.

En conclusion, Wario Ware Inc. est sans aucun doute le jeu le plus original sorti sur Game Boy Advance. Vous allez avoir des heures de plaisir. Bref, ce jeu offre une jouabilité qui sort de l’ordinaire et une excellente rejouabilité ce qui vous tiendra occupé pendant des jours et des jours.

Comme dans la majorité des jeux mettant en vedette le fameux plombier, l’histoire est clichée et pas nécessairement profonde. La princesse a encore réussi à se mettre les pieds dans les plats en se faisant capturer non pas par Bowser, mais par une race d’extraterrestres qui a décidé d’attaquer le Royaume Champignon. Mario et compagnie doivent voyager dans le temps pour réussir à sauver à la fois la princesse et le royaume. À bien y penser, l’histoire semble fortement inspirée du dernier chapitre de Paper Mario, publié sur GameCube l’année dernière.

Artistiquement, encore une fois, Nintendo a bien fait son travail. Les graphismes du jeu sont très beaux et débordent de couleurs. On peut remarquer qu’il y a un mélange de 2D et de 3D, ce qui crée une belle ambiance. On peut remarquer le même style du jeu précédent. Pour la musique, le tout est bien réalisé et fidèle a l’univers de Mario. En effet, en plus d’être bonne, elle donne une atmosphère très intéressante dans le jeu, et parfois on peut remarquer de vieux segments classiques tirés des premiers jeux du personnage culte. Les sons sont aussi de bonne qualité. Par exemple, on peut entendre nos plombiers préférés parler en italien, ce qui contribue ainsi à l’aspect humoristique du jeu.

Encore une fois, les combats sont très interactifs dans le sens où le joueur peut réagir activement aux attaques des ennemis et peut modifier ses propres attaques en effectuant une série de commandes. Par exemple, il est possible d’infliger une attaque double si le joueur appuie d’abord sur le bouton attribué à Mario bébé lorsque Mario adulte attaque. Le jeu utilise la formule de plusieurs façons et, même si le tout devient parfois mélangeant, ça fonctionne bien et le plaisir y est.

Les contrôles sont faciles a utilisé. D’abord, pour vous déplacer, vous devrez utiliser la croix directionnelle. Les boutons L et R vous serviront à changer les icônes d’action lors des combats. Start vous permettra d’ouvrir la valise, qui vous conseillera de temps en temps pour vous apprendre à maîtriser des techniques de combat et entreposera les objets ramassés ainsi que les équipements. Finalement, les derniers boutons serviront à prendre les commandes de chacun des quatre personnages du jeu, donc à faire diverses actions individuelles. Ainsi, vous contrôlerez Mario avec A, Luigi avec B, Baby Mario avec x et Baby Luigi avec y. De plus, dans le jeu, vous n’aurez pas a utiliser l’écran tactile, mais contrairement a l’écran du bas la fonctionnalité des deux écrans servira, ceux-ci sont d’une grande utilité durant le jeu. En effet, à certains endroits, les frères doivent prendre des voies différentes. Les bébés jouent alors sur l’écran du haut alors que les adultes, sur celui du bas. On peut également voir s’afficher la carte de l’environnement exploré sur l’écran du haut.

La durée de vie est très raisonnable, il y a tellement d’énigmes à résoudre et de combats à faire contre les nombreux ennemis qu’il vous faudra du temps avant de voir la fin du jeu.

Pour conclure, Partners in Time est un excellent jeu de rôle qui utilise les fonctionnalités du DS de façon beaucoup plus mature que les autres titres parus sur la console. Ce nouveau Mario & Luigi plaira sans aucun doute à ceux qui avaient apprécié son prédécesseur. Ce jeu offre une jouabilité solide qui combine les genres aventure et jeu de rôle de façon innovatrice en l’appuyant avec des volets artistiques bien réalisés.

Dès qu'on met en marche le NDS, on a droit à une petite introduction a la sauce Nintendo qui nous montre que Wario a échappé des consoles portables dans un trou. À ce moment, un homme sort du trou et demande à Wario si les deux appareils, ainsi qu’une Nintendo DS qu’il n’avait jamais vus, lui appartiennent. Wario comme a son habitude mentit et prit le tout.

Artistiquement, WarioWare Touched! est très spécial. Les graphismes passent en revue toutes les générations de console, dans un certain jeu, on peut voir l'apparence des vieux Game & Watch et un dernier empruntent les visuels d'un jeu NES ou encore d’un jeu de SNES. La variété des graphismes est très grande et peut même s'avérer hilarante à certains moments. Pour la musique, Touched! utilise un trame sonore agréable, même si elle accroche moins que dans le premier volet. Il y a plusieurs des pièces qui sont chantées et la clarté des voix est bonne. On retrouve la majorité des effets sonores qu'il y avait dans la version GBA et davantage de voix. Cependant, il manque certains sons de cette dernière qui étaient vraiment drôles et que Nintendo aurait pu facilement intégrer.

Du côté des contrôles, La grosse nouveauté de ce Wario Ware est bien évidemment d’utiliser le stylet et le micro de la Nintendo DS. Il est donc vraiment intéressant de voir comment Nintendo a su user des fonctionnalités de la console pour apporter une toute nouvelle dimension à ce jeu. Il vous faudra maintenant gratter, tapoter, dessiner, colorier ou encore souffler ! Il est vraiment amusant de découvrir ce que Wario Ware nous réserve côté maniabilité, mais malheureusement, dans chaque série, les actions à effectuer deviennent répétitives et rendent le jeu beaucoup moins attrayant qu’au début.

Un facteur négatif est la durée du jeu qui est vraiment courte. Il faut vraiment que le joueur ait aimé les jeux offerts sinon ça se finit là. Heureusement, il y a quelques petits incitatifs à rejouer tels que débloquer des jeux qui n'étaient pas apparus durant la première joute ou encore essayer de passer à travers le plus d'épreuves possibles avec les quatre vies disponibles. De plus, tout comme le premier volet, WarioWare Touched! offre des bonis sous forme de petits jeux mais cette fois-ci ce qui est dommage c’est que ça fait pâle figure comparé à ce qu'il y avait dans la version GBA. Il est évident que Nintendo aurait été capable de faire des petits jeux plus amusants.

WarioWare Touched! est donc un bon petit jeu pour agrandir sa collection, ceux qui veulent un jeu pour leur nouvelle console ou bien une dose de WarioWare, Touched fera amplement l'affaire. Il est même très amusant et peut s'avérer une pièce de divertissement de choix. Malgré une durée de vie trop courte, WarioWare Touched! est facile à comprendre et y jouer est très simple, les graphiques sont particuliers mais intéressants et la trame sonore est agréable. Le choix final se décidera sur l'intérêt du joueur pour des micro-jeux et la volonté d'y rejouer sans cesse à répétition.

Dès qu'on met en marche le jeu, on a droit à une petite introduction qui montre tous les personnages du jeu ce qui est très bien réalisés. Les menus sont eux aussi bien fait. Mais la plus grande déception réside dans son contenu, il n’y a pas beaucoup de modes et ceux-ci sont trop semblables. Grudge Match est le mode classique qui permet de faire une partie simple contre un ami ou l’IA. Cup Battles et Super Cup Battles proposent chacun quatre tournois différents et Custom Battles permet de créer son propre tournoi avec ses propres règles pour jouer contre l’IA ou un humain. Mais en gros, tout consiste à jouer à la même partie de soccer, sans aucun changement au niveau de la jouabilité. Les seuls éléments qui aident la présentation du jeu sont les options spéciales changeables et les secrets débloquables.

Artistiquement, c’est très bien. Les graphismes sont jolis. Les terrains tout comme les personnages sont bien animés. Certains effets, dont les Super Strikes, sont plaisants à regarder. Pour la musique, Strikers sans tire bien, les trames sonores sont plutôt plaisantes, mais toutefois, elles n’ont aucun rapport avec l’univers Mario ce qui pourrait en décevoir certains. Les sons sont aussi de bonne qualité. Par exemple, lors d’une partie on peut entendre clairement les joueurs démarqués qui veulent le ballon.

Encore une fois pour un jeu de Mario sport, la jouabilité est excellente. Pendant la partie qui se jouent sur des terrains relativement petits, il est possible d’utiliser des Power-ups, de faire des coups de pieds bicycle, des feintes, des têtes et de plaquer les adversaires. Lorsqu’un joueur accomplit une passe à un joueur près du but adverse pour qu’il marque, l’action ralentit pour permettre de mieux viser et de mieux apprécier le spectacle. De plus, il est possible de charger ses tirs en gardant le bouton B enfoncé et même de leur donner des effets de quoi mélanger le gardien adverse. De temps en temps, Bowser apparaît sur le terrain pour y mettre le chaos mais ceci peut être enlever grâce à une option spéciale.

Les contrôles sont faciles a utilisé. D’abord, pour vous déplacer, vous devrez utiliser le baton analogique gauche. Le bouton L sert à lober le ballon et le bouton R vous servira à courir. Le bouton Y sert à plaquer et a feinter lors de la possession du ballon tandis que le bouton X sert à utiliser les items. Finalement le bouton A sert à faire une passe et a changer de joueur tandis que le bouton B sert à glisser pour voler le ballon et a lancer lors de la possession du ballon.

La rejouabilité de ce titre est garanti grâce au multijoueurs qui ajoute à la qualité du jeu. C’est un réel plaisir que d’empêcher un ami de terminer son échappée en lui balançant une carapace rouge ou de lui filer entre les doigts avec l’aide d’un champignon pour ensuite aller compter un but, Mais toutefois à cause du manque de modes, la longévité en prend un coup. Bref, la longévité est sauver grâce à la possibilité de jouer à quatre dans la même partie.

Pour conclure, Super Mario Strikers est un jeu dont vous aurez du plaisir à expérimenter autant pour sa vision chaotique du soccer que pour l’excellent multijoueurs. Ce nouveau jeu de sport de Mario plaira sans aucun doute au inconditionnelle de la mascotte de Nintendo. Mais il est quand même dommage que le jeu semble si incomplet, surtout lorsque les jeux de Mario sont réputés pour offrir une tonne de défis et de modes différents. Bref, pour un premier essai, Super Mario Strikers aurait pu être plus fourni, mais il reste quand même un titre solide et accrocheur.

Nintendogs profite aussi d'un mode multijoueur. Dans le Bark Mode, il est possible d'interagir avec les chiens de ses amis. Ceux-ci n'interagissent pas qu'avec le chien, mais également avec son dresseur! Il est ainsi possible de se bâtir une liste d'amis. Les deux joueurs ont besoin d'être dans le Bark Mode pour que cela fonctionne, bien évidemment.

Artistiquement, Nintendogs est assez impressionnant pour un jeu portable. Les graphismes, sont entièrement en 3D et vous plongera dans un univers très proche du monde réel. Les chiens sont vraiment bien modelés et leur animation est parfaite. Les développeurs ont tout fait en leur pouvoir pour les rendre les plus adorables possibles. Pour la musique, on notera qu’il existe quelques trames musicales qui se répètent, mais qui sont plutôt plaisantes. Les sons, sont tout à fait réalistes et contribuent, jumelés à l'animation, à l'apparence vivante et réelle du meilleur ami de l'homme.

Pour ce qui est des contrôles, Nintendo a pleinement utilisé les capacités de la Nintendo DS. Ainsi, la majorité des actions se feront via le micro et le stylet. Par exemple, pour apprendre à votre chien à s’asseoir, il vous faudra utiliser le stylet pour qu’il exécute le mouvement et par la suite lui dire clairement à l’aide du micro « Assis ». Après avoir effectué ceci plusieurs fois, votre chien vous obéira directement lorsque vous lui direz. Amusant au début, mais vraiment répétitif puisque vous devrez le faire pour plusieurs actions, surtout que le micro ne reconnaît pas toujours votre voix et qu’il vous faudra un bon dix minutes avant que votre chien ne comprenne.

Là où Nintendogs en prend un coup, c'est au niveau de la durée de vie. Malgré qu'il soit possible d'avoir plusieurs chiens a entraîner, pour en faire des chiens modèles et dociles, le tout est extrêmement répétitif. Il n'y a pas tant de choses à faire que ça. De plus, dès qu'un chien a battu les différents niveaux de difficulté offerts dans les trois compétitions, il n'y a plus grand chose à en tirer. Pour continuer à progresser, il faut s'acheter un nouveau chien et repartir à zéro. Le fait d'être forcé d'arrêter de jouer pour diverses raisons peut aussi être très frustrant. Même les plus patients risquent de se lasser de Nintendogs assez rapidement.

Pour conclure, Nintendogs est le jeu de simulation le plus complet jamais fait qui utilise les fonctionnalités du DS de façon parfaite. Ce jeu d'animal virtuel plaira sans aucun doute à ceux qui avaient apprécié le tamagotchi, à ceux qui adorent les chiens et aux personnes en quête d’originalité.

La nouveauté qui frappe le plus dans Super Mario 64 DS, c'est sans doute la possibilité de personnifiez pas que Mario mais aussi Luigi, Wario et Yoshi qui sont maintenant au rendez-vous. Cette différence s'explique par le fait que L'histoire de Super Mario 64 DS est changé comparé à la version originale de 1996, En effet, Mario, Wario et Luigi sont invités à venir déguster un gâteau au château de la princesse Peach. Yoshi qui dormait sur le toit du château, voyaient que ses amis avaient disparus donc, il entreprend de retrouver ses camarades. En entrant dans le château, Toad vous raconte que comme dans Mario 64, Peach et pour une des rare fois Mario, Wario et Luigi ont été enlevés par Bowser et caché dans les tableaux du château, c'est à ce moment que votre aventure commence. En moins de deux, vous retrouvez l'univers familier de Mario 64 avec ses portes verrouillées, ses étoiles à accumuler et les multiples tableaux des différentes pièces du château.

Artistiquement, Super Mario 64 DS est une mise à jour réussie d'un titre qui a bien vieilli. Les graphismes sont mieux définis et le jeu semble utiliser davantage de textures que l'original. La petite taille des écrans joue également en sa faveur, puisque les imperfections sont moins visibles à l'oeil nu que sur une télévision conventionnelle. Pour la musique, nous remarquons dès les premières minutes une utilisation plus ponctuelle de nombreux clips sonores des derniers titres de la série. Les personnages parlent davantage et certains sons ont été mis à jour. Bref, il s'agit beaucoup plus de polissage que d'une révolution, mais en quelque sorte c'est la meilleure chose que les développeurs pouvaient faire puisque cela permet de préserver l'atmosphère inoubliable de l'original.

Dans Super Mario 64 DS, il faut contrôler les personnages avec stratégie car il n'en demeure pas moins que certaines étoiles et certains sous rouges ne sont accessibles qu'avec un personnage en particulier. Heureusement, le joueur est en mesure de changer de personnages facilement à l'intérieur d'un niveau, puisqu'il n'a qu'à attraper en passant une casquette de Mario, de Luigi ou de Wario et le tour est joué!

Super Mario 64 DS est le meilleur titre accompagnant le lancement de la console Nintendo DS. Bien qu'il soit assez semblable à son grand frère du Nintendo 64, il n'en demeure pas moins, un excellent jeu de plates-formes et un achat facile à recommander. Il est difficile de passer à côté du légendaire Super Mario 64. Faites-vous plaisir et redécouvrez ce classique des temps modernes.

La nouveauté dans cette version est qu'il y a désormais deux joueurs par véhicule, et c'est surtout grâce à cela que Double Dash!! se distingue positivement des volets précédents. Tout d'abord, il y a beaucoup plus de personnages que l'on peut choisir. Chaque personnage se retrouve dans une classe particulière, soit léger, moyen et lourd. De plus, lorsque vient le temps de choisir ses personnages, car ce qui est vraiment intéressant, c’est que chaque personnage a son propre item spécial et qu’on peut jumeler n'importe quel perso donc il faut baser sa décision sur ce que l'on désire. Bref, la sélection des personnages requiert de la stratégie dépendamment du mode dans lequel vous voulez jouer!

Contrairement à la version GBA, Double Dash!! n'a encore une fois que seize courses, et tout comme dans la version Nintendo 64, il y a l'option « miroir » une fois tous les quatre Grands Prix à 150cc remportés. Mais heureusement, les seize pistes offertes sont toutes très originales et au style vraiment amusant! La plupart des pistes ont trois tours, mais il y en a aussi de six tours et même de deux tours, dépendamment de la longueur de la piste. Au départ, on n'a que douze pistes d'offertes, réparties dans trois Grands Prix : Mushroom Cup, Flower Cup et Star Cup, comme dans les autres Mario Kart. Pour débloquer les quatre dernières, soit le Special Cup, il faut tout simplement terminer les trois premières coupes à 50cc, 100cc ou 150cc. Au début, les pistes sont faciles, presque trop même, et assez courtes. Mais plus on avance dans les pistes, plus il y a de détails et plus on est épaté par ce que nous offre Nintendo. Malheureusement, il n'y a plus de passages secrets flagrants comme dans la piste de la plage dans Mario Kart 64, mais dans chacune des courses, il y a un petit raccourci quelconque qu'il suffit de trouver et utiliser intelligemment pour augmenter nos chances de gagner.

Enfin, le mode Battle est vraiment LE mode multijoueurs pour nous faire oublier les courses où on a eu de la difficulté. Le mode Battle est divisé en trois sous-groupes : Balloon Battle, Shine Thief et Bob-omb Blast. Dans Balloon Battle, on doit faire comme dans le mode multijoueurs classique, c'est-à-dire lancer des objets sur nos adversaires pour leur faire perdre un ballon. Shine Thief est une sorte de « capturer le drapeau » où le drapeau est remplacé par une étoile et où il ne faut pas aller déposer l'étoile à quelque part, mais bien conserver celle-ci pendant un intervalle qui varie selon si on est au début de la partie ou non. Finalement, Bob-omb Blast est un mode un peu plus compliqué mais très amusant à plusieurs. En équipe, il s'agit d'un véritable jeu de stratégie, car il faut foncer dans des blocs à item pour accumuler le seul et unique item dans le mode : des bombes. Ensuite, il faut lancer ces bombes sur un adversaire, et si la manoeuvre est réussie, on obtient un point. Par contre, si on se fait faire le coup, on perd un point. Le but est de se rendre à trois! Bref, plusieurs modes, et c'est sans parler du jeu en LAN (réseau local)!

Artistiquement, c’est très irrégulier. Les graphismes du jeu sont grandement inspiré du jeu Super Mario Sunshine, donc ils sont très colorés. Certains effets, comme l’effet de vitesse quand on prend un champignon ou encore comme la poussière lorsqu’on est sur le sable, sont très bien faits et plaisants à regarder. Pour la musique, Nintendo mise encore une fois sur des petites trames sonores, il n'y a rien de nouveau de ce côté. Les sons sont de bonne qualité mais encore une fois, rien de nouveau, on a donc encore droit au fameux « aaaaah » de Mario lorsqu'il se fait toucher.

Pour ce qui est des contrôles, Nintendo a encore joué la carte de la simplicité. Ces derniers sont vraiment bien adaptés à la jouabilité. Les boutons L et R servent à faire des tournants serrés, Z à faire une rotation entre les deux personnages sur le kart, A pour accélérer, B pour freiner et reculer, et finalement, X et Y ont tous deux comme rôle de lancer des objets sur les adversaires.

En conclusion, Nintendo n'a pas manqué son coup, Double Dash!! est un excellent jeu, malgré qu'il n'y ait encore une fois que seize pistes, la durée de vie du produit est excellente. Ce nouveau Mario Kart nous incite à réussir tous les modes de jeu en solo, contrairement à la version N64 où juste le Grand Prix à 150cc suffisait pour tout avoir. Un très bon achat pour tout possesseur du GameCube, et une excellente raison de devenir propriétaire de cette console!

Artistiquement, encore une fois, on a droit a un Mario Kart bien fait. Les graphismes du jeu ont très bien évolué depuis Super Mario Kart. Les couleurs sont beaucoup plus vives et il y a beaucoup plus de détails dans les courses. Les personnages sont très bien animés et détaillés. Les effets d’arrière-plans donnent beaucoup plus de profondeur aux courses.

Pour la musique, Mario Kart dispose d'une gamme sonore impressionnante. En effet, la trame sonore est entraînante, comme le jeu dispose des pistes de la version Super NES, il reprend aussi la musique de ces pistes. Les sons sont aussi de bonne qualité.

La rejouabilité de ce titre est garanti, car en plus du mode multijoueurs, le jeu offre un mode contre la montre qui permet de sauvegarder vos meilleurs temps et permet même de transférer les meilleures données fantôme vers un joueur adverse. Donc, avec cette option, on a toujours l'impression de jouer contre un ami même si on est seul.

Comme dans tout bon Mario Kart, le jeu est immensément amusant, la difficulté est modérée selon le niveau de difficulté et on a pratiquement toujours envie de jouer, surtout pour les amateurs de la version Super NES qui redécouvrent les pistes sur le petit écran.

En conclusion, Mario Kart est un jeu complet. Les graphiques sont vifs, colorés et bien animés. La musique et les sons sont très convenables et la jouabilité est excellente. Pour tous les amateurs de jeux de course et des versions précédentes de Mario Kart, vous vous devez de posséder ce jeu!

Resident Evil 4 n'est pas tout à fait comme les volets précédents. Le changement majeur est sans aucun doute les graphiques. Il n'y a plus une caméra fixe, mais bien une vue à la troisième personne, ce qui favorise le déplacement. Les graphiques sont toujours aussi beaux et effrayants, mais la vue à la troisième personne est une innovation qui devrait plaire à un grand nombre de joueurs. On a vraiment l'impression d'être le héro, ce que les autres Resident Evil nous permettaient pas. De plus, la vue à la troisième personne favorise grandement la manière dont on tire, il nous laisse la parfaite liberté de tir. On doit être beaucoup plus intelligent. Dépendamment des membres dans lesquels Leon tire, les effets engendrés sont donc différents et les réactions tout simplement sublimes. Au lieu d'avoir un nombre de sauvegardes limités, on peut maintenant sauvegarder à volonté.

Lorsqu'un ennemis est à proximité, on peut entendre une musique qui va très vite et qui est très stressante et lorsqu'il n'y a plus de danger, la musique arrête. Les sons sont très bien adapté, les musiques toujours aussi terrifiantes et entrainantes. La trame sonore est tout simplement parfaitement adaptéee à ce type d'univers. Les voix sont excellentes, et sont très bien adaptés.

Resident Evil 4 devient un classique sur Nintendo GameCube. L'innovation et le jeu en soi font en sorte que Capcom nous livre un produit intéressant. C'est définitivement un excellent jeu, l'un des meilleurs sur le marché à ce jour. Même si vous n'étiez pas un fan de la série des Resident Evil auparavant, le grand nombre de changement font que le jeu amène beaucoup de fraîcheur et le rend bien meilleur. Les fans de la série devront également trouver leur compte. Je vous conseille très fortement l'achat, puisqu'une location ne vous permettra pas de pouvoir apprécier le jeu à sa juste valeur.

C'est encore un studio de Nintendo qui a développé Fire Emblem. Cette série était plus ou moins connue par les joueurs, mais il est possible aussi que plusieurs soit tombé en amour avec cette superbe version GameBoy Advance ou pour certains avec Super Smash Bros. Melee sur Nintendo GameCube.

Du côté de l'histoire c'est très bien, c'est l'une des meilleurs sur GBA. Alors, c'est une histoire corsée, intéressante et agrémentée de quelques rebondissements. L'introduction ci-dessus la représente bien.

Il y a aussi une trame sonore impressionnante, il y a des musiques pour chaque occasion. Et dans les options du jeu, il y a cette trame sonore très riche disponible en tout temps.

La jouabilité, c'est excellent. C'est un jeu stratégie/RPG. C'est stratégie parce que c'est un jeu qu'il faut choisir ces mouvements avant de jouer parce que sinon ça pourrait être fatal. Fatal est le mot approprié, puisque lorsque nos héros meurent, c'est définitif, c'est pour tout le reste du jeu. Alors, c'est très réel de ce côté. Un autre point stratégie, c'est qu'il faut choisir nos héros avant chaque combat. Le côté RPG du jeu est que chaque héros ont leur niveau de compétence, leur capacité, leurs techniques, leurs armes et plusieurs autres aspects. c'est très réaliste, très simple, mais relativement complexe.

Avec le temps que vous allez passer avec Fire Emblem, inquiétez-vous pas, parce que vous allez en passer beaucoup. L'histoire dure au moins 20 heures, ensuite lorsqu'on finit le jeu, on veut recommencer le jeu dans le mode Hector (c'est un mode avec une histoire parallèle à l'histoire normale). Aussi, lorsqu'on le finit, il est possible de refaire le jeu pour tenter de battre nos classements de notre première partie. Aussi, une place d'entraînement est disponible où on peut faire confronter nos plus puissants héros. Bref, c'est des dizaines d'heures de plaisir garanties.

Finalement, Fire Emblem c'est un jeu que j'ai adoré, c'est un jeu complet et c'est un jeu que je recommande à tous les amateurs de jeux de RPG et/ou de stratégies, car vous devriez trouver votre compte dans ce jeu, puisqu'il regroupe ces deux groupes à la perfection. Bref, c'est un jeu qui mérite l'achat.

Une des premières choses qu'on remarque dans Golden Sun, c'est que les créateurs se sont inspirés quelque peu de Pokémon. Durant votre périple, vous aurez l'opportunité de ramasser des petites créatures nommées Djinn et ces derniers améliorent vos compétences lorsque vous réussissez à les battre en duel. Ils se divisent en quatre catégories, soit le feu, le terre, le vent et l'eau. Pour qu'ils soient efficaces, vous devrez les donner au bon personnage. De plus, ils peuvent être utilisés lors des combats afin d'attaquer l'ennemi ou pour rendre vos personnages plus puissants. Enfin, les Djinns permettent à vos personnages d'invoquer des esprits puissants pour se débarrasser des ennemis. Pour terminer sur les combats, il est important de noter qu'il est plus rapide d'éliminer les ennemis en utilisant la psyénergie ou les Djinns, puisque les armes sont moins efficaces la plupart du temps.

Si on choisit un jeu seulement pour les graphismes, Golden Sun devrait être entre les mains de chaque personnes possèdant un GameBoy Advance parce que c'est presque parfait! Sans aucun doute le plus beau jeu conçu sur GBA. Durant les combats, les graphismes sont très détaillés, les sorts de toute beauté, les environnements sont magnifiques, très colorés, qui nous mettent dans une ambiance fantastique. C'est vraiment, mais vraiment beau, un point presque sans faille.

Également, il y a une excellente trame sonore, d'excellentes musiques qui changent de ville en ville, qui nous donnent vraiment l'impression de changer de valeurs et de «technologie». Durant les donjons, on a l'impression d'être dans un endroit très dangereux et intriguant, du désert aride à l’endroit glacial, Golden Sun pourra sans aucun problème combler la situation. Durant les combats, les sons sont très appropriés, on peut voir un autre très bon point de ce côté.

La jouabilité, c'est très bon aussi de ce côté. Le jeu est quand même simple à comprendre, ce qui est très intéressant, on ne doit pas oublier ici que c'est un jeu de console portable, donc selon moi, un point positif. Durant les combats, c'est le parfait RPG, attaque tour par tour, mais quand même excellent. Durant les combats par exemple, on change de perspective durant la phase d'attaque et les animations. J'explique; durant la phase de combat, on est en arrière des personnages, par la suite, durant l'animation des combats, la caméra change de perspective, ce qui est très intéressant. Un point faible, des fois on cherche et on cherche pour trouver l'énigme et à chaque 30 secondes on se retrouve dans un combat. Mais il y a des sorts ou des items pour repousser les ennemis. En parlant des sorts, ce que je trouve admirable chez Golden Sun, c'est les énigmes sont très difficiles, très bien pensées, et que plusieurs sorts doivent être utilisés durant le jeu, en temps réel. Alors, c'est vraiment complet de ce côté.

En tout et partout, vous devriez être en mesure de terminer le jeu en une vingtaine d'heures, ce qui n'est pas mauvais du tout pour un jeu d'une console portable. Évidemment, on a déjà vu des jeux de rôle plus longs, mais au moins, avec Golden Sun, il n'y a pratiquement jamais de longueur. Pour augmenter la longévité, les développeurs ont cru bon d'inclure un mode de combat multijoueurs que je n'ai malheureusement pas eu l'occasion de tester avec un ami. En utilisant une partie sauvegardée, vous pouvez mettre au défi votre meilleur copain dans un duel. Votre groupe se battra donc contre le sien. Heureusement, ceux qui n'ont personne avec qui jouer peuvent affronter à nouveau des créatures qu'ils ont défaites durant la partie solo. Un petit ajout que je trouve personnellement inutile, mais qui pourrait intéresser quelques personnes.

En somme, Golden Sun répond amplement à mes attentes. Avec une histoire intéressante, des graphiques impressionnants et des combats excitants, on ne peut qu'être émerveillé devant ce jeu. Le seul problème du jeu vient du fait que les combats sont trop fréquents. Lorsque je cherchais comment résoudre un casse-tête, je n'aimais pas devoir me battre à toutes les 20 secondes. Golden Sun n'en demeure pas moins un excellent jeu de rôle. Pour votre information, des rumeurs concernant une suite circulent et sachant que Camelot développerait un jeu de rôle sur le GameCube, on est en droit de se demander si la franchise fera son apparition sur la console. C'est à souhaiter, car Golden Sun mérite certainement une médaille d'or.

Le point le plus original du jeu est sans aucun doute ses combats. Lors de ces derniers, tout se déroule en temps réel. On contrôle un de nos quatre personnages et on doit simplement utiliser une attaque physique avec le bouton A, ou encore une technique spéciale avec le bouton B afin d'attaquer l'ennemi. Nos alliés sont dotés d'une intelligence artificielle et peuvent être contrôlés par un de nos amis, puisque jusqu'à quatre personnes peuvent participer aux combats!

Les graphiques de Tales of Symphonia sont du cel-shaded, comme dans The Legend of Zelda: Wind Waker. Ils sont très appropriés au jeu, on se croirait presque dans un manga japonais! Les environnements sont très réussis. Par ailleurs, on peut voir nos personnages qui se parlent entre eux. C'est souvent assez comique et cela permet de développer davantage le caractère de chaque personnage. Bref, les graphiques sont très jolis et n'ont absolument rien à envier à quelque autre jeu que ce soit!

Lors des scènes importantes du jeu, on peut entendre les personnages parler, au lieu d'avoir à simplement lire ce qu'ils disent. La musique, quant à elle, est excellente, bien que parfois répétitive. Comme dans presque tous les jeux de rôle, on entend très souvent le thème de bataille et le thème principal du jeu, mais les autres pièces musicales demeurent tout de même d'une très bonne qualité.

Tales of Symphonia est probablement le R.P.G à se procurer sur GameCube. Avec une durée de vie de plus de 60 heures, ce jeu de rôle risque de vous occuper pendant longtemps. Ses personnages attachants, sa très bonne histoire et son excellente jouabilité font de ce nouvel opus de la série Tales of le meilleur jeu de rôle disponible sur la console de Nintendo. Il s'agit d'un jeu à se procurer ou du moins à essayer au moins une fois, que vous soyez un fan du genre ou non.